在抽象美术中，康定斯基和马列维奇的地位谁更高？
马列维奇的至上主义不是从构想的实物基础演变而来的，而是与形而上相关的不切实际的现实主义，更纯粹地追溯到被称为“新形象现实主义”，他在同名论文中说：“我把自己变成无形，把自己从大学艺术的泥沼中拉出来，我摆脱了构想的束缚。”说。这种“绝对创造”可以理解为马列维奇作品中几何形态的抽象。对马列维奇来说，艺术晌御需要独立建设的能力。
建筑前提是排除所有与自然相关的造型，避免模仿产生的艺术与自然的隶属关系。纯粹的“创造”和自然现实创造了不相交的世界，“纯粹的绘画艺术”——可以达到至上主义。其中演得最多的是1915年彼得格勒的“最后的未来主义展览0.10”中展出的《黑色方块》，这是艺术完全抛弃现实对象外壳的时刻。代表作《黄与蓝的构成》纽约现运猛代美术馆。
使用几何体作为绘制的基本元素。出生于荷兰的安珀特在海牙、鹿特丹、劳伦、巴黎、伦敦等十几个地方画画，晚年移居纽约，大大拓展了创作旁谨桥领域，对建筑、工艺和设计产生了巨大影响。蒙德里安(Mondrian)是几何抽象画派的先驱，他倡导德斯堡等组织“风格派”和自己的艺术“新造型主义”。
我认为艺术从根本上脱离自然的外在形态，为了表现抽象精神，必须追求人与神的统一的绝对境界，也就是今天我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画出写实的人物和风景后，逐渐将树的形态简化为水平和垂直线的纯粹抽象构成，并在内省的深刻认识和洞察中创造了普遍的现象秩序和平衡之美。他崇拜直纹美，主张通过直角可以观察万物内部的平静。
如何把构成派与风格派区分开来？
第一次世界大战前后，俄国有些青年艺术家也把抽象几何形体组成的空间当做绘画和雕刻的内容。他们的作品，特别是雕刻，很像是工程结构物。这一派被称为构成派。代表人物有马列维奇、塔特林原晶假坏脚做拿被守想、加博等。构成派和风格派在旨趣和做法上没有什么重要区别。实际上这两派的有些成员到后来也在一起活动了。由于构成主义重视技术和材料特性，故人们通常把它归类于理性主义派别。而另一方面，他少显广苗样良说们又无视建筑的功能因素，并把所有的问题都归结为美学问题。“作为象征来自性的表述，他们的设计常常极度漠视实用功能的基本要求，而现在留下来的只是在字面上对新世界充满激情的赞美——不过如此。”
