墨翁-山水画「源远流长」赏析
墨翁
中国当代书画家
福建书画协会会员
墨翁，1967年出生于福建莆田，毕业于福建师范大学，曾师从中国美协理事翁振新老先生，生于书香门第世家，自幼习书绘画，以山水花鸟系列的作品最为突出，多次获奖，受到各地国画收藏家的青睐和认可！
艺术特色：画笔力劲健，用色饱满，色为清淡浓丽相宜，气势磅礴，力量雄浑，擅于取材生活、融入民俗意识，画作具有其独特的色彩风格。
微白的天空下，群山庄严、肃穆，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只留下青色的峰尖。整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没有散尽的雾气像是淡雅思愁，一缕缕地缠在它的腰间。涓涓细流，汇入滔滔不绝的江河之中，浩渺的江面，烟波荡漾着山形塔影。
墨翁的手茄山水画秉承着传统性，并在传统性中融合进当代山水的希望进去，在创新的同时，他也敏锐的看到，创新应根据我们民族丰厚的优秀传统基础之上。你看墨翁的作品一定是传统中得来，能很好地吸收传统的精华，运用到自己的作品中来。都说欣赏中国画三大要点：气韵、笔墨、章法。我们从墨翁的画作中可以非常清晰的感受到这三大要点。
第一要点，气韵。也就是神气与韵味的总和，清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。
总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。
第二要点，笔墨。欣赏作品看笔墨，中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。用于绘画的线条是有生命力的。千粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，在画面上构成造型的森余诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。
第三要点，章法。中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一样，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，构图至为关键。
你看墨翁的这幅《源远流长》，虽然想要表达出江河的气魄，但从整个画面来看，在处理江河时，恰恰在此处营造了一处看似硕大的湖面，来表达出财运亨通，至于河水究竟从哪里流走，不是画面的主题，画面所展示出的便是告知喜欢艺术，喜欢风水财运的人们，这样的构图，财不露富，流动的财也是在流到聚宝盆中，给人以美好的象征，这是华毕春察夏文明赖以生存的环境所有，人们向往着美好的未来，哪怕给与的不是现实，而是有哲理性的思考也是需要的，更是期冀能得到启发，在启发中向着目标前行。
