什么是"巴洛克时期",这时期有哪些成就非凡的艺术家?
一、巴洛克风格
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴水洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以来自用此名词来标志，并无特殊的意360问答义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态号斯须损乎仍高住台督不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十总十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。
现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入服其和细致的历史眼光来看待这一层实练搞星输帝谈点则时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和北述画燃出临统西高配完美的形式被表达感情的需要所压倒。在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺已愿余复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。
巴洛克时期最重要的创造就是“对比”谈科怕的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅，各却方你盟个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音浓费木领歌帝识时乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在今赶率策光严机查验试织，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时宪卷施关额困坐备材用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。最明显而强也点司烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁影杂能的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时独展识代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词了例抗天前诗府系稳学的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。
重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。
声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
二、巴洛克时期欧洲各国的音乐
巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。并且促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的兴起。这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性。
1. 巴洛克时代的德国音乐
巴洛克时代的德意志音乐，以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音乐就好比是塔顶，因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路。许茨（Heinrich Schutz，1585-1672年）二十四岁时赴意大利留学，师从于威尼斯乐派的大手笔加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557-1612）。回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》，后来还创作了许多的受难曲。许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年，他的风格对于这两位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在传统音乐的集大成方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放射着异彩。亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐，在他的器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素，这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。
2. 巴洛克时代的意大利音乐
歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。在当时的佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术很感兴趣的贵族。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希腊故事谱曲，并由合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形。发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任；在合唱节目之间，则由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗，被称为宣叙调；而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调。而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色。当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用本国语言。在意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的还有弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe Torelli，1650-1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653-1713）、维塔利（T.Antonio Vitali，1665-1735）、维瓦尔第
（Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692-1770）等，他们都早于巴赫。这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人中，小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等，他们精心制作的小提琴，至今还活跃在舞台上，展现出无穷的艺术魅力。歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。可见，巴洛克时代的意大利音乐影响极为深远。
3. 巴洛克时代的法国音乐
在当时的法国巴黎，歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。这一时期的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式。在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully，1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性；其内容辛辣、幽默，入木三分。与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。古钢琴常常附以代表巴洛克文化的装饰，它与羽管键琴等同为现代钢琴的前身。当时的古钢琴大师有库普兰（Francois Couperin，1668－1733年）和拉摩（J.P.Jean Philippe Rameau，1683－1764年），他们为古钢琴谱写了许多组曲，其中的很多曲目至今仍广为流传。1722年出版的《和声学概论》（拉摩著），是音乐史上最早的和声学理论著作。
什么是巴洛克时期的前奏曲？
巴洛克时期音乐
概述：
时间：大约1600到1750年，也叫通奏低音时期。
分三阶段：早期 1600-1640是巴洛克风格的形成期；
中期 1640-1690是巴洛克风格的定型期
晚期 1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期
背景：（兴起的原因）
这种风格的重要推动力是16世纪的人文主义思潮。
科学和文化的发展，特别是实验科学的进步。
宗教仍然很兴盛，新教和天主教的斗争都在利用这种新风格为其服务。
具体内容：
巴洛克音乐的主要特点
共六点
1． 两种作曲常规
蒙特威尔第提出“两种常规”思想。即“古代风格”为第一常规，他自己的新手法为第二常规。这种思想像根源于柏拉图，强调音乐要为歌词服务锋斗。
2． 通奏低音
是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。
起源：16世纪末教堂管风琴音乐中应用的“管风琴低音”声部
实现：至少两种乐器；1演奏和弦的基本乐器2演奏低音部的低音乐器。
第一个提出通奏低音这个名词的人是 维亚达纳
意义：通奏低音的运用贯穿于整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个最重要的技术特征。
3． 情感论
4． 调性和声与对位
大小调的调性和声体系在巴洛克时期趋于成熟。
第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品是意大利作曲家科雷利创作的。
首次对这种和声体系做出理论解释的是法国作曲家拉莫，著有《和声学》于1722年在巴黎出版。
5． 节奏与记谱
音乐史上，通常节奏变化会导致记谱变化。
典型的巴洛克及走一般分为两类：一种是非常规整的；另一类是非常自由的。
巴洛克时期出现了小节线并被系统的使用于有规律的节拍之中。
作曲家在作品的开头标记一个谱号成为一种习惯性的做法。
6． 声乐与器乐
巴洛克时期器乐与声乐的发展是并行的。
声乐：单声歌曲这种新风格的出现，歌剧，清唱剧，康塔塔诞生。
器乐：纯器乐的体裁得到了长足的发展。
乐器制造：小提琴家族形成；晚期，最初的钢琴出现；管乐器得到发展。
歌剧的诞生及其早期的发展
时间：1600年前后出现在意大利的佛罗伦萨。
定义：歌剧是一种用音乐来表现的戏剧。是一种集美术、音乐、文学、戏剧、舞蹈等相关艺术的综合艺术形式。
第一部歌剧的产生与佛罗伦萨的“卡梅拉塔”活动直接相关。
形成：古希腊时代就有了与音乐有关联的悲剧；中世纪的教仪剧是一种歌唱的戏剧；文艺复兴时期，带音乐的戏剧更充分的发展起来，出现牧歌剧；15世纪末，意大利的一些宫廷里出现了幕间剧（所有的幕间剧都是带音乐的，大部分是装饰性的旋律和简单的和声伴奏构成）。
歌剧最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷娱乐活动和在这种活动中产生的幕间剧。
早期的歌剧：《达夫尼》是利努契尼写的一部田园剧，科尔西为它谱曲，佩里花了三年时间将它完成，1598年上演。
《优丽迪茜》是第一部音乐完整保留下来的歌剧，由佩里和卡契尼庆辩作曲，利努契尼作脚本。
卡瓦里埃利也是最早的歌剧作曲家之一。
早期的歌剧中，一些重要角色通常是由阉人歌手担任，这种做法
一直持续到莫扎特 、格鲁克、梅耶贝尔的时代。
在唱诗班里使用阉人歌手的做法直到20世纪初才被教皇正式禁止。
蒙特威尔第与《奥菲欧》
克劳迪奥.蒙特威尔第是巴洛克早期的一位伟大的作曲家，他的创作是从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座重要桥梁。
1601年他建立起自己的名声，在贡扎拉宫廷被提升为乐长。
1607年2月他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演。
现存作品有：三部歌剧，一部芭蕾，十二卷牧歌，五部宗教音乐作品誉基缺。
他的最后一部歌剧是《波佩亚封后记》
《奥菲欧》 共五幕，纯粹的宣叙调占的比例较小，而是大量的运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式。明显的体现了蒙特威尔第对人性的深刻洞察和他用音乐刻画性格的能力。
虽说这不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。
罗马、威尼斯和那不勒斯的歌剧
罗马
背景：歌剧在罗马主要通过富有的教会人士的兴趣和赞助来发展
作曲家及作品：阿加扎利《尤米利奥》
兰迪《奥菲欧之死》《圣阿莱修》
罗西《魔法宫殿》
卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》
威尼斯
1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院。
作曲家及作品：曼内利《安德罗梅达》
卡瓦利的33部歌剧大部分是在威尼斯上演的
《卡利斯托》《基亚逊》等
切斯蒂 《金苹果》
那不勒斯
17世纪末，那不勒斯的歌剧创作和演出活动日渐繁荣，达到了前所未有的高峰，形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。
标准形式：
两种不同形式的宣叙调：1干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏
2带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。
返始咏叹调得到了很大发展。
斯卡拉蒂
著有115部歌剧和多部清唱剧，康塔塔。
代表作有《格丽塞尔达》、]
特点：他的歌剧中，神话题材较少，他喜欢情节严谨的历史题材；主人公大多是经历爱情风波的贵族，结局通常是大团圆；他一般使用干唱宣叙调来处理那些对白较多的叙述情节的场景。
斯卡拉蒂的乐队编制：弦乐器，通奏低音乐器，双簧管和大管，偶尔使用小号或圆号。
法国、英国和德国的早期歌剧
法国
背景：有深厚的戏剧传统；杰出的戏剧家高乃伊、拉辛、莫里哀
有悠久的芭蕾舞传统；意大利歌剧的影响。
作曲家及作品：法国早期歌剧的主要代表是吕利，共有13部歌剧（抒情悲剧），代表有《阿尔米德》《阿尔采斯特》他的歌剧序曲被称为法国序曲（有两部分：1是慢板，主调风格；2是快板，赋格风格）
1669年，法国的第一座公众歌剧院在巴黎建立。
英国
英国歌剧受法国和意大利的双重影响。
《围攻罗德》通常被认为是英国的第一部歌剧。
完整保留至今的有约翰.布洛的《维纳斯与阿多尼斯》和亨利.普塞尔的《迪多与伊尼》（他是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，这是他唯一的一部真正的歌剧，故事情节以迦太基女王迪多的悲剧为基础）
德国
海因利希.许茨是德国宗教音乐的重要作者。
1678年，在德国北部的汉堡建立了一座公众歌剧院。
作曲家及作品：汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽，1696-1734年见他共写了75部歌剧在汉堡上演。
其他还有马泰松、泰勒曼、亨德尔等
其他大型声乐体裁
清唱剧
清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁；
它源自教堂会众在仪式中劳达的歌唱，几乎和歌剧同时产生；
大部分清唱剧是宗教内容的，在教堂或音乐厅演出；
它有一个叙事故事的人，更强调合唱，没有舞台动作和服装布景；
除了合唱，还采用歌剧中使用的各种咏叹调、宣叙调和咏叙调；
创作清唱剧最重要的作曲家是卡里西米。
康塔塔
康塔塔既可以使用宗教体裁也可以使用世俗体裁，有小型和大型两种。
罗马是早期康塔塔创作的主要中心。两位多产的作曲家是罗西和马拉佐利
亚.斯卡拉蒂是最重要和最多产的康塔塔作曲家（约600首）
宗教康塔塔在巴赫的创作中达到了一个完美的顶峰。
受难乐
用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老体裁
1650年，德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐。
协奏风格的宗教音乐
是一种声乐和器乐结合在一起的作品
重要作曲家
许茨 《扫罗.你为什么要迫害我》《圣诞清唱剧》《大卫诗篇》（他的第一部宗教作品）
器乐的发展
诞生了赋格曲、奏鸣曲、和协奏曲
博洛尼亚乐派
背景：博洛尼亚的公众音乐生活是以当地的很多教堂为中心的。
圣彼特罗尼奥教堂就是其中最重要的一处；
著名的博洛尼亚乐派就是从这开始的。
奏鸣曲在巴洛克时期泛指器乐作品，康塔塔泛指声乐作品。
1600年前后，奏鸣曲被分为两类：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
17世纪奏鸣曲的特点：1大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作
2一种独特的奏鸣曲在1700年后逐渐流行
3无伴奏的独奏奏鸣曲和乐队演奏的奏鸣曲
作曲家及作品：卡扎蒂、维塔利和科雷利
科雷利是巴洛克时期最有影响力的小提琴家，他几乎只为弓弦乐器创作，其中大部分是当时流行的三重奏鸣曲。《f小调三重奏鸣曲》
各国的键盘音乐
巴洛克时期的键盘音乐包括管风琴和古钢琴两类
德国
管风琴
17世纪管风琴音乐与制造业最发达的地方是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区。
体裁：有三种——托卡塔，赋格曲和以众赞歌为基础的作品
以众赞歌为基础的音乐有四种：众赞歌赋格曲；众赞歌前奏曲；
众赞歌变奏曲；众赞歌幻想曲。
17世纪初荷兰的斯威林克和德国的沙伊特是重要的管风琴作曲家。
17世纪末成就最高的德国管风琴音乐家是布克斯特胡德。
古钢琴
包括击弦古钢琴和拨弦古钢琴
体裁：托卡塔；幻想曲；前奏曲；赋格曲；变奏曲；组曲；奏鸣曲；其中最重要的是主体与变奏和组曲这两种。
组曲：来自意大利的室内奏鸣曲，包括阿拉曼德舞曲；库朗特舞曲；萨拉班德舞曲；基格舞曲。
作曲家：弗罗贝格 出版过三卷古钢琴组曲 他对巴洛克组曲的标准形式的建立做出了贡献。
意大利和法国
17世纪上半叶，意大利最重要的键盘作曲家是弗雷斯科巴尔第。他最重要的作品集是《音乐之花》
法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦.库普兰，代表作有四卷古钢琴组曲还有两部理论著作《伴奏的规则》《羽管键琴演奏艺术》
协奏曲
巴洛克的器乐协奏曲有两大类：大协奏曲（器乐协奏的一种最早的形式）和独奏协奏曲
1682年前后，科雷利在罗马完成了他的第一部大协奏曲。
独奏协奏曲是影响最深远的一种形式。
安东尼奥.维瓦尔第强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格。
巴洛克晚期的几位大师
让-菲利普.拉莫
他是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。
主要作品：4卷羽管键琴独奏曲；1卷室内乐作品；约30部舞台作品
特点：他的歌剧从吕利的传统中继承了很多东西，加强了戏剧效果，使用大乐队伴奏和更旋律化的宣叙调，合唱与每幕中娱乐性的歌舞场面篇幅更大
他的最重要的理论著作是1722年发表的《和声学》他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践作了总结，而且对随后两个世纪的和声理论产生了影响。
多米尼科.斯卡拉蒂
代表作有：555首键盘奏鸣曲，都是单乐章，每一首都类似一首练习曲，要求演奏者从中解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题。，多用再现二部曲式。
格奥尔格.弗利德里希.亨德尔
1685年2月23日出生于德国哈雷
他一生大部分时间是在创作歌剧，大约40部，首创英语演唱的清唱剧
他的写作风格基本上是意大利式的
代表作：《水上音乐》《弥赛亚》（以《圣经》和英国国教祈祷书的诗篇为基础，分三部分，分别叙述了耶稣的诞生、受难、复活。）
约翰.塞巴斯蒂安.巴赫
出生于德国中部一个著名的音乐家族
1708年，他在魏玛宫廷担任管风琴师，创作了包括《18首众赞歌前奏曲》等的管风琴作品。
1718-1723年，他在科滕的利奥波德亲王那里担任乐队指挥，创作主要是世俗器乐曲。有《平均律钢琴曲》第一卷、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》等。
1723年5月，他迁至莱比锡，担任托马斯学校的乐监和莱比锡市的音乐指导。这时，他计划为教会年写五套康塔塔，最后完成了两套，现存的巴赫的康塔塔有两百多首。他还创作了两不受难乐——《耶稣受难乐》。这些作品超越了宗教仪式的局限，具有很强的戏剧性，体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。
重要作品：《平均律钢琴曲集》是他的器乐创作中非常重要的作品，各有24首前奏曲与赋格，共48首。向人展示了运用十二平均律便可以在任何一个调上自由的转调。
1721年他收集了他的最好的6首协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安.路德维希侯爵，即著名的《6首勃兰登堡协奏曲》。展示了他写作大协奏曲的技巧。这部作品规模较大，使用了多种多样的独奏乐器组合。
1733年，他创作了《b小调弥撒》晚期代表作有《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》和《赋格的艺术》（40年代中期开始创作，对巴洛克时期发展到顶峰的赋格曲进行最后总结）
巴赫音乐的特点：1作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度；
2使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡：
3既有十分简洁而有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现，以及异常完美地的音乐技巧
本章名词解释与听辨内容：
名词解释：
现代风格（装饰风格）指在作品中采用无预备的不谐和音或非正规的解决等
通奏低音：有一个独立的低音声部持续在整个作品中；上方有比较华利和富于装饰性的高音部。
单声歌曲：17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。
宣叙风格：一种近乎语言的音乐风格
幕间剧：一种穿插在喜剧幕间表演的寓言剧、神话剧或田园剧，出现于15世纪的意大利宫廷。
意大利序曲：被认为是交响乐的前身，包括三个不同的部分快-慢-快，中间是对比性的柔板，最后的快板是三拍子的，带有基格舞曲式的节奏。
赋格曲：一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。
破碎风格：一种节奏精致的琶音织体。
协奏曲：独唱与合唱、两个分开的乐队、不同的乐器连在一起，协同合作，进行演唱和演奏． 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。
2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？
乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
4． 巴洛克音乐采用什么调式？
大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5． 巴洛克音乐的和声是怎样的？
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？
巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？
复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。
8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？
以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。 [ 相约加拿大:枫下论坛 /forum ]
9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？
声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?
在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.
11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的?
不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。
第一节.歌剧的诞生和早期歌剧
1. 歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？
16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。
2. 歌剧的前身是哪些音乐形式？
音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。
3. 简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。
幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。
4. 历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？
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1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。
5. 现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？
1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。
6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？
声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。
7. 简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。
主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。
8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。
《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。
9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？
蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。
10. 18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？
阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。
11. 拿坡里歌剧的特点是什么？
注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。
12.介绍宣叙调和咏叹调.
宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。
13. 什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative）和带伴奏宣叙调（recitative obbligato，accompagnato）? { 枫下论坛 /forum }
前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。
14．什么是“Da Capo Aria”（返始咏叹调）？
ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。
15． A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？
（见本节第10题）
16． 法国歌剧是怎样形成的？
十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。
17． 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？
原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。（歌剧风格见上面第15题）
18． 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。
作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。
19． 英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。
浦赛尔（Purcell，1659—1695），代表作是《迪东和伊尼》。
20． 简介德国“歌唱剧”（singspiel）。
有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。
21． 简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（Oratorio Passion）和康塔塔（Cantata）。
清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
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受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。
康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。
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