法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？
二十世纪的西方画坛虽然不像十九世纪那样经典迭现，大师辈出，璀璨夺目，但也出现了多位在西方乃至世界画坛颇有影响的绘画大师，“野兽主义神拍”画派创始人马蒂斯便是其中之一。
在西方绘画史上，马蒂斯是个颇具传奇色彩的人物。因为他既不像很多画家那样从小就对绘画有浓厚兴趣并开始学画，也不像有些画家毕其一生大器晚成，更不像有些画家去世多少年以后作品才大放光彩被人推崇。
马蒂斯大学学的是法律，毕业后已在巴黎一家法律事务所见习工作。因为突发阑尾炎在住院期间他看到几本画册，不想竟喜欢的不得了，不由得找来笔布颜料学着画画，而且一发而不可收。马蒂斯这时发现自己最喜欢的最适合自己的是绘画！出院后马蒂斯辞去了法律游差羡事务所的工作，报考了巴黎皇家美院，这一年马蒂斯已经23岁了。可能是马蒂斯天赋悟性超好而又异常勤奋吧，虽然出道较晚，但只用了20来年的时间，马蒂斯便成了名满西方的绘画艺术大师，并开宗立派，创立了野兽主义画派。
关于马蒂斯野兽主义画派名称的来历，和莫奈的印象主义画派名称的来历颇为相似，也是一位画界评论家在马蒂斯和同道画友的沙龙上看到了他们的画，构图新颖，笔调狂放，用色大胆，造型简约，庆余这位评论家引用了一个典故，说怎么看着这些画好像是那个典故里的野兽出笼啊！不想这句话不径而走，后来竟成了一个新的画派野兽主义画派的命名。
如果说印象主义油画是西方油画突破古典主义油画向现代油画的过渡，毕加索的抽象主义油画虽然开启了现代油画，但又过于抽像，马蒂斯的野兽主义油画可以说是借鉴了印象油画和抽象油画的一些技法和表现手法，但却是画面更简洁，色彩更艳烈，更加注重于油画线条的流畅和造型的简约，而且比较容易读懂的西方现代绘画。
在西方绘画史上，各种各样的画派很多，有些画派名称比较贴切，像古典主义、超现实主义，抽象主义等。也有一些画派的名称似乎与其名下的画作不是太贴切，像印象主义、野兽主义等。其实这些就跟人起名字一样，只是个名称符号，未必都一定切合，只需知道有这么个画派就行了，至于它的来历，我觉得考究的意义并不大。
野兽派和马蒂斯
1. 野兽主义（Fauvism）也被称为野兽派，是20世纪初盛行于欧洲尤其是法国的一协左种现代艺术潮流，画家们继承了梵高、高更、修拉和西涅克等艺术家的创作精神和方法，以浓烈鲜艳的色彩，表达个人的主观情感，虽然持续时间很短，只有十年左右根切当上今立源向队，但却对西方绘画乃至整个艺术史先编井制较但民讲凯厚德的发展产生了深远的影响。
2. 野兽派可以被看作是表现主义诞生的前兆。表现主义并不像立体主义一般，以明确的艺术主张问世，而是以潜移默化、没有主要意识的绘画方式诞生的。以梵高为源头逐步发展而成的表现主义艺术，在发展期间，一批先锋画家率先画出了具有浓烈表现主义元素的画作，这一批画家就被称为“野兽派”。
3. 从元绘画技法上来讲，味径优云尔光野兽主义的绘画可以说是“梵高+高更+西涅克”。野兽派融合了梵高的精神、高身刻业更的审美和西涅克的技巧，总体而言是一种夸张极端的绘画方式。野兽主义画家在创作时，主张表达个人的主观情感，这就亚准往至许比来自于梵高以主观情感扭曲客观形六没上度了吃者也拉象的精神传承。
4. 高更的画作笔触较少，构图简单，多使用具有象征意义的大色块，充满原始主义的粗犷气息，这样的审美情趣被野兽主义所吸纳。重西以要系控说势完野兽主义主张将看到的事物大致的表现，以最极阳但末会查端、最具有代表性的方式展现，画作整体的情感才是最为显著的。
5. 野兽派的象征意义审美细操搞阶跑上价外护审厂，和现代的戏剧表演有异曲同工之处。在舞台表演中，要让观众感受到舞台上的情立则蛋段古毫和绪，演员的表现就要比真实的表现更为夸张，否则会被标乙种背到舞台削弱情绪。对于绘画现裂章跳强刻装述也一样，情感如果不以夸张的分制物杨声效程衣集需取方式表达在画布上，那画布这个媒介就会削弱情感的表达。
6. 西涅克的绘画足端古状多以短笔触组成，常见大小的点状和短的线条。在野兽主义看来，绘画中明确的线条并不是纯粹的感性创作大了液状站曾病春义湖坏状态，而短的笔触则更适用于情感的表达。
7. 马蒂斯，全名亨利·马蒂斯（Henri Matisse车肉格蛋鲜，1869-1954），是野兽主义最重要的画家。马蒂斯和毕加索二人，被认为是帮助了现代主义艺术的形成。马蒂斯的古典绘画基础非常扎实，后来接触到梵高的作品，激发了他色彩创作上的自由度，同时又受到西涅克点彩绘画的影响，马蒂斯开始了点彩画的创作。
8. “野兽派”这个名字源于1905年马蒂斯等人在巴黎办的沙龙展览，评论家称看到他们的作品“感觉自己被一堆野兽包围”，原本讽刺批评的词汇后来成为这一画派的名称。马蒂斯的作品自1905年开始，开始很少见到线条组成。在他的作品中，主要的线条基本都是以色彩的交界呈现出来。
9. 梵高在绘画中，并不是有意识的扭曲形象，而是根据自己的主观情绪对真实形象进行改造。而马蒂斯则是不再依照现实中的物体形状进行描摹，将梵高的表现主义手法往前推进了一步，进一步扭曲、打散。例如在他的代表作《红色的和谐》中，具体的形象都被高度符号化，集中展现了马蒂斯的绘画理念。
10. 马蒂斯和毕加索是一生的好友和竞争对手，各自发展了表现主义和立体主义。他们二人创作上的最大区别是，毕加索更多靠想象作画，创作非常概念性，而马蒂斯的创作灵感还是来源于自然，画布上的形象对现实有所指代。
11. 马蒂斯在晚年期间得了癌症，卧床期间因为没法绘画，开始了剪纸艺术，创作了很多剪纸拼贴艺术。因为与绘画的大色块有相似之处，所以马蒂斯的创作理念非常适合剪纸这种形式，从另一个层面将艺术思想推向了更为完备的结局。
12. 德朗，全名安德烈·德朗（Andre Derain，1880-1954），是与马蒂斯同时期的一位野兽派画家，马蒂斯给了德朗很多帮助，还曾说服德朗的父母同意德朗放弃工程师的学业，专注于绘画。德朗在野兽主义的创作方向上，进行了更为激进的探索。
13. 德朗的绘画作品色彩对比更加具有冲击力，色彩变化更为丰富，甚至还加入了很多明暗的变化。但德朗的绘画“定力”不足，喜欢跟风，后来也画过立体主义、抽象主义、超现实主义等风格的作品，甚至还曾跟风巴黎画派阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），画出人物身材比例拉长的作品。
