《在红色的和谐》马谛斯1908年作品赏析高清大图下载-著名艺术家代表作-中艺名画下载

《在红色的和谐》是马谛斯 Henri Matisse在1908年创作，抽象画藝術作品，野兽派藝術作品，藝術作品尺寸180 x 220 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由圣彼得堡艾米塔吉博物馆State保管。

《在红色的和谐》藝術作品赏析

在这幅画中.马谛斯放弃了透视法则.朝简化绘画方向迈出了重要一步。这幅画在大块平涂的红色上。映衬了黄色的水果.棕黄色的椅子、窗框、妇女的头发.蓝色的天空、屋顶.绿色的草坪、树丛.白色的衣领、袖口等。这些不同明度、不同冷暖、不同形状的色块.互相呼应、对比衬托.使人感到温暖、舒适.得到视觉上的满足。正如马谛斯自己说过的.「我想用色块进行创作.我要像作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。」在这幅画中.线条优雅而富有韵律.如音乐般的平涂色块交相辉映.产生出平和、宁静而优雅的节奏.体现出一种人间乐园般的情调。在《在红色的和谐》里.我们已经走进了一个新境界.它比印象主义者.甚至比高更所想像的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块.限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上.它们增强了红色块对於画面的依附。抽象的树和植物.映衬着绿地蓝天.限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物.重复了房间的色彩.在某种程度上.它建立起这幅风景画的深度幻觉。马谛斯抛弃了正规的透视.然而还是加了几笔透视的点缀.例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看.通过色彩和线条的运用.创造了比《奢华、宁静与愉悦》更清新的、可触知的绘画空间世界。

作者马谛斯介绍

1888 年取得法学资格的马谛斯在公证人事务所担任见习书记员，然而他不久便感到烦躁和厌。为了解悉，他开始在素描班上课，不久便体会到绘画的魅力和喜税。并於 1891 年进入朱利安学院，开始他的创作生涯。

马谛斯在漫长的一生中尝试了各式各样的风格和技法。他最初迷恋於新印象主义风格，并且借用和改编其他画家、时代和文化内容，不断地探求令他感到满意的绘画表现方法。马谛斯的多样性令我们无法定义他的风格，无法将他归入到现已规范分类的领域中。

1904 年，马谛斯开始用点描主义的风格去进行创作，更标志着马谛斯对於这种新技法的迷恋达到了顶点。但点描法却令他十分烦恼，他说「分解色彩与分解形体和轮廓相连。剩下的是过於平淡的平面，这只会令视网膜感到焦躁，它破坏了色块和轮廓带来的平静」。

为了自己的绘画注入活力，表现出动态、音乐性和节奏。马谛斯已经得出结论，他认为色彩的功能不在於对光线的模仿，而是在於创造出光线。印象派以冷或暖来理解色彩的概念。而马谛斯此时想做的是透过色彩的对比表现出光线，透过将明亮的色彩配置在一起放射出光线。

马谛斯向点描主义阶段性的靠拢，只不过是通向更大胆、更紧密的色彩和形体使用的垫脚石。在此之後，他发展出野兽派的画风，完全脱离了新印象主义的表面性和形式化的「美丽」。