中国现代
20年代象征主义诗歌的代表人物:李金发李金发(1900–1976) ，原名李权兴，笔名李淑良、李金发，广东原军剧厚刘自变梅县人。现代作家坚举按北染、诗人、美术家。生平简介 李金发早年就读于香港圣约瑟中学，后至上海入南洋中学留法预备报触均关酒九洲太少油班。1919年赴法勤工俭学，1921年就读于第戎美术专门学校和巴黎帝国美术学校，在法国象征派诗歌特别是波特莱尔《恶之花》鸡香的影响下，开始创作格调怪异的诗歌，在中国新诗坛引起一阵骚动，被称之为“诗怪”，水什差成为我国第一个象征主义诗人。1920至1923年间，他在柏林作《微雨》。1925年初，他应上海美专校长刘海粟邀请，回国执教，同年加入文学研究会，并为《小说月报》、《新女性》撰稿。1926年，境得自区裂材速复岩在文学研究会出版诗集《为幸福而歌》。192费介鲁试拉7年秋，任中央大学秘书，出版《食客与凶年》。1928年任杭州国立艺术院雕塑系主任，创办《美育》杂志，后赴广州塑像，并在广州美术学院工作，1936年任该校校长。20世纪40年代后期，几次出任外交官员，远在国外，后移居美国纽约，直至去世。 诗作内容 在中国新诗发展史上，现代象征派诗歌的开山诗人李金始终像一个令人无法猜透的谜一样，长期被人冷落、误解。其实，李金发是一个转见院王载钱晶象线掌即取折点上的人物，他的出现是对胡适的"明白清楚主义”和郭沫若的坦白奔放东促果合突审抗长的诗歌创作主张的反拨和校正，具有纠偏补弊之功。中国新诗自它诞生之始，剧皮茶就有很丰富的现实主义和浪漫主义之作，文学研究会和创造社诸诗人是其最好的代表。而李金发的贡献却在于他为中国新诗引进了现代主义的艺术新质，从艺术之都倍美法国的巴黎带来了“异域熏香”，给我们许类树每新事置以震惊，丰富了中国新诗的内涵。他车广烧用新的艺术形式将诗歌从属于时代任务的束缚中解放出来，转向对个人化的深层次的内在情感的传达，表现的是人的隐秘的微妙的情绪，这类诗歌与“五四”初期的白话诗是完全不同风格的两类作品。我们如果按传统的方式就无超距关内否县法进入他的诗歌世界，但他的作品完全有足够的理由进入文学史家的视野，有些作品如《弃妇江松盟极》等甚至堪称中国现代诗歌的经典之作。
象征主义作为一个曾经风靡欧美的请静国燃哪增文学流派，对中国现代诗歌有着巨大的作用与影响。西方象征主义与中国诗歌意境的亲合性，开拓并丰富了中国现代诗歌的艺术视野与艺术表现形式。象征主义在中国的被引入、影响及嬗变，绝不是偶然的，是纷繁多样而又错综复杂的中西文学思潮相互碰撞与整句合的结果。 本文由绪论、象征主义及其诗学主张、象征主义在中国的接受、象征主义与中国现代诗歌创作、在象征主义影响下的中国现代诗人个案研究、结语六部分构成。 绪论评述了象征主义与中国现代诗歌论题的由来，界定了研究对象;介绍了象征主义与中国现代诗歌的研究现状与意义，清理了国内外关涉本论题的研究情况，评述了相关论著，明确了本文研究意义，介绍了本文研究的对象、内容、方法及创新点。 象征主义及其诗学主张一章研究了象征主义的定义，象征主义文学运动，象征主义的诗学体系及对原有诗歌观念的影响，象征主义诗歌发展的线索和文学批评界关于象征主义研究所作的综述和评论。 象征主义在中国的接受一章研究了在中国现代诗歌几十年的历史进程中，象征主义的传播线索。
有关中国古代诗歌
诗歌的故事
落榜的张继与《枫桥夜泊》
同窗好友一个个榜上有名，张继却名落孙山。落榜后，张继非常失望，他一个人独自来到苏州。
苏州是个好地方，水乡的风光胜似天堂。张继想借苏州的美景，排解心中的烦闷，可看着眼前的美景，他情不自禁地联想到别人的风光和自己的落寞。游了一天园林水巷，不但没有解去心中的烦闷，反而新增了许多忧愁，正是借景消愁愁更愁啊！
夜晚，张继让老船工把小船停泊在枫桥旁边，哪里也不想去了。
枫桥下的小河，在夜幕里静静流淌。小船在水面上轻轻摇动，恰似随风轻摆的摇篮。我且在这“摇篮”中好好睡一觉吧，也许明天醒来，会有一个好心情。
张继钻进船舱，解衣躺下。水波荡漾，小船轻摇，确实很舒服，可往事偏要一幕幕在脑海里上演：十年苦读的艰辛，父母的期待，别人的鄙视，自己的失意……每一件都像钢针似的，扎得人心疼。最让张继心疼的是奶奶，赴考前，奶奶把张继叫到床前，颤抖着双手，从自己身上取下一尊拇指大的玉观音，戴到张继的脖子上。这尊玉观音奶奶随身戴了几十年，张继从未见她取下过。奶奶说，观音菩萨会保佑她的孙儿金榜高中的。
张继摸摸身上的玉观音，暗叹一声：“唉，奶奶，孙儿愧对您老人家啊！”
张继翻来覆去，无法入睡，他索性披衣起来，准备跟船工说说话。出了船舱他才发现，老船工已经躺在船头睡着了。小河上渔火点点，每一点渔火，就是一户人家。张继不想惊动老船工，就悄无声息地站在船头赏月。月亮好像瞧不起张继这个落第书生，渐渐西沉，一会儿就从枫树梢头落下去，再也看不见了。就在月亮落下的枝头上，传来一声鸦鸣，在静夜里显得格外凄凉。这只乌鸦为什么深夜还鸣叫？它也和我一样愁肠百结难以入眠吗？
江上起风了，张继临风打了一个寒颤。已经是深秋时节，难怪夜风侵肤。他正要回到船舱去添衣服，就听到一声钟声，仿佛从天外传来。钟声在静夜里格外纯净、悠扬，缭绕于耳，久久不散，勾起张继的无限乡愁！小时候，张继经常跟奶奶去寺里烧香许愿，听惯了这样的钟声。在这落榜时候，在这异乡的深夜，听到这熟悉的钟声，让人怎能不想起童年的美好时光，怎能不想起慈爱的老奶奶？家中的奶奶知道孙儿落榜了吗？不，在奶奶的眼里，孙儿是最优秀的，她老人家一定日夜盼望孙儿金榜题名的好消息呢！
夜风更大了，吹得小船摇来摆去，河上的渔火也跟着一明一灭。张继望着夜色中的枫树古桥，脱口吟唱：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
1000多年后，凡是有中国人的地方，就会有人传诵这首《枫桥夜泊》，而张继落榜那年，考中状元的是谁，已经没有人知道了。如果不是落榜，张继恐怕想破脑袋，也写不出这么凄美的诗，正是落榜成全了张继。我们有幸读到《枫桥夜泊》，也是沾了张继落榜的光。
雨巷 戴望舒属于什么类型的诗
雨巷属于象征主义诗歌。
《雨巷》是戴望舒的成名作。这首诗一扫当时诗坛坦白直露之风，在中西诗歌技巧的融汇上做出了可贵的探索。具体地说，便是象征主义诗歌的技巧与中国古典诗词意象的结合。
此诗最直观的美感是音乐美。“彷徨”、“悠长”、“雨巷”局激态，“丁香”、“姑娘”、“惆怅”、“迷茫”均用唐韵或“江阳辙”，回环吟叹，更增添了全诗幽茫惆怅的情致。
其用韵与古典诗歌将韵用在诗脚不同，而直接受到象征主义诗人魏尔仑的影响，采取了较为自由的诗歌格律，让同样的子音和母音在诗行中反复出现，以达到听觉的和谐和加强某种诗情的效果。
这种手法在当时是很新鲜的，叶圣陶称《雨巷》“替新诗底音节开了一个新的纪元”(杜衡：《〈望舒草〉序》)，他所称许的就是《雨巷》音乐美的非传统性。从立意上看，《雨巷》也呈现了象征主义诗歌的主题朦胧性的特征。
这首诗写于1927年大革命挫败之时，评论者多认为有所寄托，它既可以看作是表达了诗人对理想事物的模糊追求和在黑暗现实中产生的感伤怅惘的情绪，亦可理解为对革命事业的想望和大革命失败后的幻灭感。
如果结合诗人当时正值韶华和恋爱上的一再挫败，我们也可回复到诗的表层意义，看作是诗人对丁香一样结着愁怨的姑娘的向往与爱慕，想爱而不得，与爱擦肩而过的淡淡的怅惘与忧伤。
诗中的意象是纯粹中国式的，丁香与愁心，是中国古典诗词中惯桐源用的典故。李商隐曾有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句；李璟也有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的词语。
但在此诗中，丁香的形象又有所发展，不仅有愁怨，也有芬芳与颜色，成为美好事物的代称。戴望舒的古典文学修养作为一种艺术素质成为他审美理想的重要部分，这就使他的诗在吸取外国诗歌养分时，并没有流于晦涩。
他注意化用中国古典诗歌的传统意象，融汇西方现代诗歌技巧，形成自己诗歌技艺的特色。《雨巷》就是对中西诗歌艺术的完美融合，是现代新诗史不铅蚂可忽视的一首精品。
