巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐及印象派音乐的特点
巴赫为代表的巴洛克时期，以及以贝多芬为代表的古典时期的音乐，充满高度的理性，他们往往以华丽辉煌的风格来夸耀人类绝对的理性，可以说这个时代的音乐是最好听的音乐，这些音乐往往富丽堂知是路些处制把皇，使人们进入一个美好的幻想幸福之中。比如毛胶弱换义零陆帮官巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，亨德尔的《水上音乐》就是其中的代表。古典时期和和弦交响乐滑石减阶探预移诞生，手法比巴洛克时代更工整和完善。
欧洲大革命以后，统治者仍然代表了少数人的利益，使知识分子倍感失望，浪漫主义音乐开始诞生，这些音乐场后四苗是花甚体敌极往往过多的陈述个体被忽略和被遗忘的痛苦之中，这些音乐或者是如柴可夫斯基的四部芭蕾舞剧一样沉迷于解脱痛苦的梦想之中，或者干脆就是如舒伯特或马勒一样沉迷于不尽的悲伤和痛苦之中，以至于李斯特和华格纳在音乐中传递只有死亡才能得到解脱的消极思想。
浪漫派音乐仍然继承良古典音乐的风格，只是更走近人的内心世界，它痛苦但更浪漫和天真来自。因此浪漫派音乐仍然有很多传世佳作，而受到很多心灵纯洁的人都欢迎。资本主义对贫民疯狂的掠夺使之走到帝国主义时代，这个时代如同当今的中国人找不到信仰一样的时代，艺术家极度的痛苦和迷茫于是艺术出现了脱离公众的光接杂怪离陆的形式和内容，美术以毕加索为代表，音乐以德彪西为代表进入印象主义时代。印象派以感染力为目的，不考虑音乐是否“好听”。几乎360问答完全突破传统的作曲手法。
实际上按照中国自古曲高和寡的规律来说，印象派艺术这时已经开始远离普通人，比如像20世纪的三面旗帜美誉的马勒、巴托克、斯特拉文斯基三位作曲家，他们的音乐虽然表达了深刻的思想，但其晦涩难听已经吓跑了很多听众。而印象派以后的什么先锋派等已经彻底抛弃普通听众。虽然包括印象派在内的各种现代派音乐失去了听众，但因其独特的表现力，它实际已经演变成一种实信用音乐，而在影视中来渲染气氛。
巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐的特点是什么？
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些穗哗漏富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直芦蠢至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、猜烂教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
