《夜游者》
上海博物馆经常会举办各种国外画作展览，让参观者可以不出国门就大开眼界。目前正在展出的是《走向现代主义：美国艺术八十载（1865—1945）》其中有一幅名为《夜游者》的油画最为引人关注。这幅画是爱德华·霍普的代表作，是二十世纪认知度最高、最受人们喜爱的画作之一，画家本人爱德华·霍普对这幅画也颇为喜爱。 他对这幅画的评价是：“我深信这是我画过的最好的画之一。在上个冬天，我似乎能够比过去更好地在画作中表达我的所思所想了”。 爱德华·霍普年轻时曾游历欧洲，对印象派画家德加和马奈的作品兴趣浓厚。回到美国后先以商业插画、版画谋生（这次的画展里展出了霍普的四幅版画），1924年后专心投入油画创作。 《夜游者》这幅油画首次在亚洲展出，是芝加哥艺术博物馆的镇馆之宝，也是此次画展中最受期待的作品。 画中所表现出来的那种城市生活中的孤独、苦闷的感觉，一下子就让参观者产生了共情。 画中描绘了夜间酒吧餐馆内的景象。画面显得很空旷，诺大的画面内只有四个人，完全用玻璃罩与外界隔开，餐厅找不到明显的入口。四个人彼此之间相隔而坐，全无眼神交流。 画中一个男人背对着观众，他右边的柜台上有一只空酒杯，暗示这个座位是刚刚空出的，更显出他形单影只的寂寞。在柜台的另一边，正面对着参观者的，是一男一女两个人。他们可能是情侣，但彼此之间也完全没有眼神交流，只是两个人的手在若有似无的碰触。画中的最后一个人物是餐厅侍者。他略抬起头来，似乎是望著顾客们后面的窗户。微张着嘴巴，好像要向人问话。 餐厅外城市街道上，一片黑暗，通常的景物——行人、汽车、垃圾，全都不见了踪影。画中的餐厅与窗外空空如也漆黑一片的街道形成对比，发出一种怪异阴森的光亮。画家霍普似乎很钟情于这种表现孤独寂寞主题的画作，虽然他否认是故意画成这样的，但他承认“也许，我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。”在这次画展中，画家的另一副油画《宾夕法尼亚的清晨》也给人同样的感觉。清晨，孤单的铁路站台上空无一物。站在画作前，也给人凄冷孤单的感觉。 爱德华·霍普是一位对城市生活体会得非常深刻的画家。《夜游者》这幅画的灵感来自于纽约格林威治大道街角上的一家餐厅。但画中传达出的城市生活的孤独寂寞感，却超越了时间，地点，给人以无限的想象。
记承天寺夜游语言
记承天寺夜游的写法特点：这篇短文，对澄澈透明的美妙的月色作了极煤绍其生动形象的描绘，真实地记录了作者当时生活的一个片段，透露出他在贬谪中感慨深微而又随缘自适、自我排遣的特殊心境。本文在写作上有如下特点：1.来自信笔抒意，随物赋形。苏轼自己评论他的文学创作，有一段话很精辟：吾文如万斛泉源，不择地皆可360问答出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣!其他，虽吾亦不响部类晶酒已似图架奏奏能知也。
