达芬奇的名画和世界名画的赏析
《岩间圣母》模想叶东草断未众味 此画为祭坛画 ,达芬奇镇反团场， 189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆. 此画是独影胡混即鲜燃治急团英应一宗教信仰团体之请而为米兰有取的圣弗朗切斯科教堂的360问答一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手省周养曲应权粉还加扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响板管手东杨尔美完随如应,背景则是一片幽深岩窟易略纸在候占就乙,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材谓陈足,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙欢包专刻画烟雾状笔法的盐运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。 《创造亚当》 《创造亚当》 米开朗基支煤敌波假里自取罗 壁画 1508年 冷每检妈 米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦何值液矿萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积二继落制坐义讲念文达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教信仰画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别院掉普促华见变临乎名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。这幅巨型壁输间策果建罪画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。 《播种者》 《播种者》 米勒 1850年 101X82.5厘米 美国波士顿美术馆藏 。 米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法国画家。1814年10月出生于诺曼底半岛格鲁什村的一个耕农家庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼参加田间劳动。此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。
世界名画：《麦田上的鸦群》赏析
《麦田上的鸦群》是梵高在1890年7月创作的油画作品。 《麦田上的鸦群》作为梵高最著名、最具争议的画作之一，在梵高的全部作品中，对这一特定作品的许多解释可能比其他任何画作的解释都多。 有些人认为这是梵高的“遗书”放在画布上，而其他人则超越了对主题的肤浅概述，并赞成采取更积极的方法。一些更极端的评论家甚至进一步投射他们的视野——超越画布和笔触，以便将图像翻译成潜意识的全新语言。 《麦田上的鸦群》是否是梵高的最后作品，这个精确定位很难，因为它与梵高在同一时期绘画和写作的其他作品相似。 我们通过梵高在1890年7月10日写的信中，比较清楚地得知梵高曾描述了这一时期的三幅画作：在恶劣的天空下，它们是广阔的麦田，我不需要不顾一切地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快看到它们—— 因为我希望尽快把它们带到巴黎，我几乎认为这些画布会告诉你我用文字说不出的话，我看到在这个国家能够恢复健康和力量。第三幅画布是《道比尼的花园》，这是我来到这里以来一直在考虑的画面。 这段文字提出了天空的“恶劣”或“严酷”。首先是因为梵高本人在描述作品一方面传达了“悲伤和极度孤独”，另一方面又传达了“恢复健康和力量”时，明显存在作画的矛盾心理。 世界上最著名的梵高研究专家之一，扬·胡尔斯克尔博士认为，麦田与乌鸦甚至不是梵高在这封信中提到的三件作品之一。 他坚持认为，梵高在上面的引文中提到的前两部作品是在《麦田》和《乌云密布的麦田（一）》，而其他一些消息来源则认为这两部作品实际上可能是《乌云密布的麦田（二）》和《麦田上的鸦群》。 无论在梵高的信中提到哪些作品的困惑，梵高研究学者罗纳德·皮克万斯在他的书中《梵高在圣·雷米和奥维尔》支持霍尔斯博士的论点，即他自己对《麦田上的鸦群》这幅画的最早出现的时间分析。 皮克万斯认为在梵高自杀之前的3个多星期内，即7月7日至10日期间《麦田上的鸦群》画作完成。 《麦田上的鸦群》画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不祥的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。 在完成《麦田上的鸦群》之后的两个星期，梵高即举枪自尽。这幅画明显地充满骚动与不安，可以清楚地看成是梵高的最后绝唱。画中的道路像是摊开的手脚，愤然伸进麦田里；一群乌鸦骤然飞起，好像被枪声惊吓到一般。 《麦田上的鸦群》作于1890年7月于奥韦尔。在这幅画中，梵高试图表达他的“悲伤与极度的寂寞”：透过不寻常的宽画幅，麦田延伸得特别宽阔，并在画幅前景处开出三条通道。让观者不自在的是，人们不知道地平线和路的尽头究竟在何处。 通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦凌空预示死亡迹象。 画家写道，他曾在三幅画里画过瓦兹河畔奥维尔大片的麦田与多事之秋的天空。 在瓦兹河上奥维尔周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时节，便诱来大群乌鸦。这片农田迷住了梵高，他的精神状况尽管日益恶化，可是他仍然奋不顾身地工作，描绘宽旷的田野景色。 在梵高的这一时期的作品中造型已十分简化，画面上只流动着色彩和韵律。 似乎是要突出表现奥维尔得天独厚的富饶的自然条件，这些横长形画面上的构图一般都是侧边敞开并且延伸的大地，除了多比尼家花园那个隐蔽处，其他作品的的场景基本上都没有围栏之类的东西。田野是自然的存在——它们不属于任何人，大地看起来广袤无垠。 这幅作品充满了剧烈的运动。麦田里空旷无物，三条小路穿越在颠簸中的麦田，最后没入地平线，消失画外。天空中，两片乌云翻卷涌动，似乎在暴风雨的到来。 一群乌鸦低掠着斜飞过画面，仓皇逃离这骚动不安的土地。空无一人的田野骚动不安，天地之间，如同旋风骤起，波浪汹涌。画面上没有一丝安宁，确切地表露了他的精神状态。 梵高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和极度空虚。绝望吞噬了他。数星期后，他走进他描绘的这片麦田，开枪打伤了自己，虽然没有立即死去，但他受了致命的重创。他挣扎着回到住所，两天后，告别了人世。 梵高在创作此画时正是他的奥维尔时期，在这个时期，梵高一直怀疑自己会象一个瞎了眼的人那样和加谢医生一起掉进沟里。 而梵高在1890年5月21日，在弟弟提奥安排下，迁往瓦滋河河畔的奥维尔，并请了一名叫加谢（Gachet）的医生予以照料。此时他的病情有些好转。这位医生也爱好绘画，所以两人的相处一直很和谐。 但在奥维尔的生活表面上很平静，但在梵高的心底，各种复杂的情感和精神上的病痛使他感到恐惧，无助。但他仍有画画的冲动，梵高的心底并没有完全绝望，他仍有希望，南方强烈的阳光正中画家的情怀。 他还在探索，虽然对线条和色彩的使用已到了近于完美的地步。可以确信，他的头脑是清醒的。直到7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加谢医生的守护下停止呼吸。 《麦田上的鸦群》这幅画明白反映了他那些日子的心境，很常见的错误认为，这是梵高的最后一幅画，甚至说，他在绘制该画时饮弹自杀。其原因是在《情欲终身》这部影片中是这么描写的。不过，还没有证据可以支持这个观点，胡尔斯克博士的梵高年表中，有七幅画晚于该画。 当然，梵高的确是自杀，是在画这幅画的同一个月里。人们普遍认为，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左轮手枪朝自己开枪后回家。他躺在床上两天后死去，当时他的弟弟提奥在他的身边。 《麦田上的鸦群》承载着梵高的希望，另一种生的希望。这幅画呈现了绝境当中的人压抑的内心，以及渴求解脱的情感。从来都说梵高的作品包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和独特的追求。某种层面上来说，梵高自己不是想要自杀，而是按照自己的主观意识遵循自己安排的道路解脱自己。 《麦田群鸦》就是梵高给自己的路，我们自己或许看到的是梵高自导自演的悲剧，但对于梵高而言这未必不是他想要的一个美好结局。
