油画的历史起源是什么时候开始的？
油画诞生于十五世纪其检没欧洲一个叫尼德兰的地方（现在的争元既充审荷兰和卢森堡境内），于样晶终并某增是由名叫凡爱克的兄弟俩创造的，是他们首先使用油调和颜料作画，使画面的表现力产生一种全新的效果，在这以前大家画画是用鸡蛋清调和颜料的，叫坦泼拉画法。凡爱克兄弟以后，用油调和颜料作画便迅速的传播开来，并逐渐使电航工压放宁降话突输用的越来越熟练和充分、至文艺复兴盛期它已成为整个欧洲的画法啦，后来的几个世纪又从欧洲传到世界各地。中国画与油画的区别油画传入中国的时间很短，也就是上更属探易也只敌求著京个世纪初期吧，有一些留洋海外的艺术学子们学习归来，把这思种画法在国内发扬、传播开来，大家才逐渐认识了油画。油画和我们国家传统的国画不同，有这么几点区别；工具材料不同，国画是用毛笔、水墨、颜料画在宣传纸上，以墨为主，颜料是用水来调和的；油画是用油调和颜料画在麻布或木板上的；国画在表现上偏重于写意抒情，称大写意或小写意或工笔，偏重于表达思想情调，以景喻情，以物喻意，追求洒脱高雅，似迅搞优创饭酒但社鲁甲坐与不似之间；油画则偏除重写实、再现，善于描绘真实具体又量，深入细致的人物、事件、场面，使人如临其境地，如面其人，如闻其声操属则美声微夫察胶，强调质感和画面效果的感染力；由于工具的差异，油画更宜于修改覆盖，长时间描绘，长久保存，更易于在态略温然煤优广着各种材料、底子上药史右但负制配作画。油画的发展和流派时期的油画侧重写实和再现，那时候照像术还没有诞生，后来便产生了表现、写意、抽象、装饰等倾向，油画的发展和流派是脉络清晰和传承分明的，早期的油画发展可分为“古典主义”、“浪漫主义”“学院派”，“现实主义”，“印象主义”等，后印象派的大画家塞尚（法国人）被称为“现代绘画之父”，现代绘画始于十八世纪末十九世确冷纪初，流派更多、流传时间较短，令人眼花缭乱，最重要和影响大的有“表现主义”、“野兽沉丝具会板剂演基心拿派”、“立体主义”、“末来派”、“超现实主义”、“达达”、“抽象主义”、“行动绘画派”、“超级写实主义”、“神秘主义”当常费云散去航抗和“新现实主义”等等。每一个流派都有自己的六鲜围形式主张，代表画家、代表作品，流派里面还有许多小的分支（例如抽象派可分为冷抽象和热抽象）。上个世纪五见持过整圆位六十年代又有许多年轻人在作各种绘画试验，尝试更新的绘画形式和方法，可统称为“先锋派”或“前卫派”，往往昙花一现，转瞬即逝，现在我们在大芬油画村看到的油画主要应该有“古典主义”，“新古典主义”，“印象派”，“表现派”，“抽象绘画”，“波普艺术”，或“装饰绘画”等。温馨提示一、了解绘画，热爱艺术是一件高雅的、提高个人素养的事；买画是在涉足文化艺术，接受美的艺术陶治，欣赏绘画会给你带来精神上的愉悦。二、要投资收藏绘画先要做一个行家，做一个收藏家，通过收藏增长知识，提高鉴别能力，这个行业是一个长线投资，也有风险，且不会很快带来回报。三、买高价位的画要请有关行内人士帮忙鉴赏。四、价位中等，没有什么大名气、基础扎实的中青年画家的画最有升值潜力而值得收藏，这些画家精力充沛、画得好、肯下力气、价位较低、货真价实。五、买画装饰房间一要考虑档次，好房要挂好画，还要考虑房间家具的色调风格要和画的色调风格的一致性。油画的欣赏欣赏油画要具备一些基本的油画知识。对作者和作品及创程进行了解，分为这样几方面，1、作者概况，毕业于什么院校，受教于什么人，在什么媒体上发表过什么作品和专著，参加过哪些重要的展览或在什么地方举办过个人作品展，得到过什么奖励或荣誉，是哪能一级美术家协会会员（通常分为国家、省、市、区或行业协会）。2、作品特色：作品有什么特色，哪些是画家独有的。画的内容想表现什么？人物、气氛、时间、地方，为什么要画这些，什么样的动机或动力，是创作还是写生，有没有最后完成，是系列作品还是单幅（注：写生画也是创作）。3、画面效果：好的画总是令人眼前一亮、明朗和谐、意境新颖、高雅、感染力强。即使是色调较暗的画，应该是暗而不脏、不浊、不闷、色彩明确；形象是否生动，坚实，厚重有力，特征是否突出，刻画是否深入细致，令人信服，收放得体，好的画应该层次清晰，主次分明，不描不做；是否有自己独特的刻画方法和处理形式。4、看格调和意境，这是画家的思想境界在画面中的体现，高雅大方，不纵不媚，不挤眉弄眼，投怀送抱的取悦于人，不浓妆艳抹，依门卖俏，落落大方，宁静庄重，坦坦然传达一种意蕴，磊落落呈现一种大度和胸怀，绘画的欣赏应该进入一种客观理性的澄怀状态，不只是简单的感官享受，而是一种审美的愉悦，思想深处的吸改，即耐看又寻味无穷。抽象和装饰绘画的欣赏抽象就是抽去了所有的具象因素（哪怕是隐约能看到形象也不是抽象绘画）纯粹以绘画形式本身：线条、色彩、明暗、点线面的对比、交叉、组合，表达一种感受和情绪：快乐、冲动、忧郁、悲观、希望、失望、速度、时空等等，可以说看到什么就是什么，引起什么联想就是什么，画者决不会勉强传达给你一种固定的主观意向，最后的审美效果是在欣赏者的眼睛里完成的，好的抽象绘画的特征应该是和谐、大度、均衡、肌理清晰、制作讲究。（画面肌理是指画表面呈现的质感效果，如粗糙、光滑等）。装饰绘画的欣赏更加注重绘画表面的效果：色调、形状、比例、明暗的对比谐调本身就是目的。行画（商品画）行画这个词在我国是艺术市场化才出现的，韩国比较早的开发出一些适合市场需要，大量制作的油画，我们叫“韩画”，后来我们自己开发这类作品叫“行画”，它一般是指临摹、复制、批量生产的油画作品，有时评论一些油画作品位较低，过分关注市场需求的作品就是说“有点行”。行画的特征有这样几点：一是有“行情”，每年流行的都不一样，二是便于制作和复制，不需要很强的基本功，适合“画工”制作，三是效果强烈、夸张，或光滑细腻，迎合大多数人的“口味”，四是制作成本低。现在也有争论将创作作品也归为“行画”，原因是只要进入市场就有“行情”，就是商品，档次不同罢啦。
毕加索作品大全及赏析
毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派 绘画 的主要代表。 毕加索作品及赏析 梦 西班牙 毕加索 布上 油画 纵130×横97厘米 私人藏 创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这 位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现 了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。 毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。色彩也极其单纯。《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。用荣格的话说：“无意识的集合体。”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答? 生命 西班牙 毕加索 布上油画纵197×横129厘米 克里夫兰博物馆藏 这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔 悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青 年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。 男子的形象在写生阶段还像画家自己， 作品完成时却已变成好友卡洛斯·卡萨赫马斯的形象。卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面 他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。 画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪 的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家 对他所处的那个时代最贴切的描绘。 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881～1973)是20 世纪最有影响的西班牙艺术家，也是法国现代派艺术的主要代表。 这位具有无穷创造力的人，不仅有着与众不同的鲜明个性，而且有着不息的探索精神。他一生中画法和风格几经变 化：1901～1904 年初的作品多表现饥饿的穷人形象，并主要以蓝色调加强孤独和失望、灾难与不幸的感觉，这一时 期为他创作上的“蓝色时期”;1904～1906 年是“玫瑰色时期”，这一时期的作品题材以描写江湖艺人为主，形象虽 然忧郁，但不孤寂;1907 年前后，他学习黑人 雕刻 的艺术手法，被称为“黑人时期”;1908 和布拉克创造“立体主 义”，发展为“综合立体主义”，从而使他成为欧洲画坛的瞩目人物。 格尔尼卡 西班牙 毕加索 布上油画 纵349.3×横776.6厘米 马德里国家索菲亚王妃 美术 馆藏 格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇。1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名 无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的 历史 名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的 军事 力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅 壁画 ，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。 这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢?里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢? 毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……” 因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之 文化 因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。 因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为 政治 斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面;这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。 画家和模特儿 西班牙 毕加索 布上油画 纵130×横162厘米 马德里国家索菲亚王妃美术馆藏 此画描写了画家在画女模特儿的情景。右侧的裸女油画坐在地上，画家坐在椅子上聚精会神地作画。背景简略，人 物充满画面。画家完全以自我的立体派面貌来表现对象，他将人体拉长、压扁、扭曲、调位，从而获得了令人惊骇 的艺术效果。 赤脚的女孩 《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系;在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维透视效果。 对绘画技巧的驾轻就熟可见毕加索“学有本源，非率而命笔也”，这也正是中 国画 大师张大千在拜会毕加索之后的所言。 当然，《赤脚的女孩》这幅画并不纯粹以技法取胜，难得的是毕加索在那样一个年龄却着力捕捉同龄模特儿的内在气质和生命，从结果来看他的努力亦非常 成功 。所以，表现在画中的强烈的视觉和情感对比才是这幅画引人入胜之处。毕加索本人对《赤脚女孩》也相当满意，一直将它保留在身边。
