英国新古典主义时期的代表作家有哪些？
新古典气元似评铁些主义起源兴盛于法国，代表是布瓦洛和他的那本《诗的艺术》。不过新古典主义是一个持续了近期素级都赵提一个世纪，影响蔓延全欧来自的文学运动，我们还要说一下这个运动的后续影响和进程。新古典主义文论的新发展是在英国，英国有自己的文学实践传统，所以英国人结合自己的经验对新古典主义进行了改造，这就是英国的新古典主义，代表人是屈莱顿，在蒲伯和约翰逊那里这一运动臻至成熟。后来新古典主义衰落了，其文论在法国被启蒙主义击溃，而在英国，则是感伤主义取代了它。不过这是后话了，我们下一杆十体半钱篇介绍这两个。|屈莱顿 英国新古典主烟波福云明争报义的创始人屈莱顿是英国新古典主义的创始人，20世纪被人追封为“英国文学理论”之父。①代表著作是《论诗剧》，当时法国有人用新古典主义的观点批评英国戏剧，这部著作就是反驳和回360问答应。著作采用对话体，写四位绅士在湖上泛舟，就戏剧问题各自发表自己的看法。《论诗剧》涉及了英法文学对比的问题和古今之争的问题。在英法对比的问题上，屈莱顿大抵同意天般关站级完送关于英国戏剧不如法国的华八左很多观点，但他认为英国的戏剧也有自己的特点，比如情节更加生动更加变化多端，而法国人的作品显得太僵化，还有三一律这种过分严苛的规范。屈莱顿将文学上的不同归之于国民性的问题，法国人太轻浮，所以到剧院想三看点严肃的，英国太忧郁，所以到剧院想找点乐子友补要粮汽候凯谁少。在古今之争的问武完切断包点再力小使题上，屈莱顿反对崇古论，甚至认为莎士比亚等现代英国戏剧要强于古代戏剧，古代戏剧有时候情节和人物太狭窄了。而戏剧应当是反映人性的，展示人的个性和激情，而不是说遵循鲜款货段兴久者血间其三一律的就是好剧，古人也有很多剧不遵循三一律的。总的来说这部著作没有得到什么结论，但是在讨论中，屈莱顿将法国古典主义的思想和理念引入英国，但是却不否鲁利罗雨候波纪不民认英国传统的创作实践。他这里的古典主义显示出更强的温和气质，摒弃法国新古典主义对绝对普遍性的追求，转而段身快根假技承认而追求民族特色。②在《悲剧批评的基础》中，屈莱顿仔细的解释了古希腊古罗马文代固电袁面会保求沿击学批评家和理论家的观点，将其作为悲剧批评的基础，并提出了自己的悲剧理论。这部著作是他为自己的剧本所写的序言，有自我辩护的意图。他认为一切诗歌的总目标钢持证即排较英双确针长就是让人在愉快中获得教益，而悲剧能够使人改正心中不合理的“激情”。具体地解释这种目标和效果，屈莱顿大概和亚里士多德持有相同的意见，一个身上么结调斯具有美德却又有缺点的人，其遭受的不幸最能引发观众的恐惧和怜悯，这种态院济频染说法和亚里士多德的错误论如出一辙。在人物性格方面，屈莱顿大抵同意法国新古典主义的论调，认为人物性格应当是保持内在同一而明显的，不过他也认为人物的性格应当复杂多面，但必须具有海住呼告她娘一种统摄突出的性格特质。在人塑方面屈莱顿还讨论了作品中的情感问题，他引述朗基努斯的说法，认为作品中，尤其是人物中应当凸显出作者本人的激情来，这样才能感染观众。|蒲伯 自然与巧智巧智是英国思想界的一个特殊概念，在哲学认识论中是指主体的认识能力，是判断力和想象力的综合（似乎类似于康德的先天综合能力），而师他培在文论中，则指创作者的创作天赋，能够创作出引发读者审美趣味的形象。这些可以看出，英国文学传统对于自由和主体性的要求显然很突出，要引入新古典主义，就要对此给出合理的解释。这个工作就是由亚历山大·蒲伯完成的——蒲伯这个名字实际上是“pope”，也就是教皇的意思，不知道17世纪pope是啥意思，哪有给人起名教皇的……蒲伯重新解释了“自然”这个概念，由此把新古典主义的原则和英国文学对自由的追求结合在一起，形成了一种温和的英国新古典主义。蒲伯依旧把自然看做是艺术的最高范本，文学创作和批评都要依照自然那永恒的准则而进行，而古典的就是自然的，作家要通过揣摩学习古典作品来达到自然。在此基础上，他认为巧智则是自然的馈赠和礼物，自然把那些有表达潜力之物加以整理而鲜明，这时才有真正的巧智。蒲伯之前很多人借助巧智这个概念对抗外来的原则，蒲伯则把巧智也纳入自然的标准中，从而完成了对新古典主义的改造和辩护。|约翰逊 普遍性和类型蒲伯以后的约翰逊也承袭了新古典主义的种种气质，强调普遍性等，但已经不再沿用新古典主义的概念，也不再认同其具体规范，这似乎证明新古典主义在他这里已经在式微了。他的主要成就是编纂了《莎士比亚戏剧集》，其文论观点则体现在这部戏剧集的序言中——很显然，他提出的文论观点就是为了吹莎士比亚的……他认为戏剧应当着重于更具普遍性的东西，在人塑上就是忠实于人性，并且塑造出种种性格类型。而在更高的层面上，诗人也要追求更具有普遍性的真理，而不是通过虚构一些特殊的风俗习惯来吸引观众一时的新奇。而莎士比亚正是在这一标准上做到最好的作家，他的作品中永远能找到体现了普遍人性的人物，人物是一个类型的代表，这因此使得他们作品承载了更多的意义。总的来说，他注重艺术超越时代和浅薄的深层意义，要求艺术写出更加深刻的，能和社会生活共通的共相类型。这也因此使他推崇新古典主义的精神，但是他在具体观点方面基本没有沿袭新古典主义，关于三一律，他认为戏剧来源于生活，来源于出自生活的幻想，而不是教条。p.s.不想给他们搞坐标图了，感觉他们缺乏理论意识
“新古典主义”时期是如何发展的？
但是，到了17世纪，仿佛太阳重新升起，在法国，路易十四创造了一个被称为“太阳王”的时期——他创造了一个政治、经济和军事上富强与繁荣的法国，尽管是回光返照。路易十四非常重视文学艺术，成立了法兰西学术院，支持文学艺术的创作，同时他也对它施加了控制，于是在这个时期的主流文学倡导复兴古罗马的艺术传核伏统，称为“新古典主义”时期，种种据说是来自古代的规范成了当时剧作家和诗人必须遵守的法则。艺术家不能不“戴着镣铐跳舞”。“镣铐”对于舞蹈是一种约束，但约束有滚此时会使人跳出更好的舞蹈。悲剧大师高乃依和拉辛创造了不朽的作品，喜剧大师莫里哀把新古典主义文学推向了高峰。莫里哀的喜剧是新古典主义时代最骄人的成果，同时，又是对这一神圣文学流派的亵渎。就像莎士比亚代表着文艺复兴的高峰与终结一样，莫里哀意味着新古典主义的高峰与终结。
真正把新古典主义推下统治宝座的是行将到来的资产阶级革命风暴。为这场伟大革命做精神准备的启蒙学者从思想上向新古典主义发起了冲击。他们的主力就是孟德斯鸠、狄德罗、伏尔泰和卢梭。恩格斯说，启蒙思想家们“本身都是非常革命的”，他们旗帜鲜明地提出推翻封建统治的革命任务，倡导建立“自由、改备携平等、博爱”的理性王国。法国的启蒙思想家、艺术家不仅在思想上非常革命，而且，在艺术上也有颇多贡献，如卢梭的《忏悔录》、《新爱洛绮丝》，伏尔泰的哲理小说，博马舍的《费加罗的婚礼》。在英国，启蒙运动时期的重要作家和作品有：笛福的《鲁滨逊漂流记》，斯威福特的《格列佛游记》，菲尔丁的《汤姆·琼斯》，奥斯丁的《傲慢与偏见》、《理智与情感》以及农民诗人彭斯等。德国在启蒙运动前，远较英法落后，但到17世纪70年代，陡然掀起“狂飙突进”运动，《少年维特之烦恼》的作者青年歌德和《阴谋与爱情》的作者席勒成为两只报春的燕子，高翔于欧洲上空，令人刮目相看。歌德的长篇诗剧《浮士德》被称为近代人的《圣经》。它继莎士比亚的作品之后，成为欧洲文学史上的第四座里程碑。
