坦培拉历史
一、油画画在木板上的历史
西方人用木板作为底材绘画的历史很久远，可以追溯到公元初希腊化时期的埃及法尤姆肖像，而油画的历史只有五六百年，在悔咐西方，十五世纪的尼德兰人凡·艾克兄弟研制出了稳定的油画材料的配方，从此之后油画才真正作为主流的绘画材料进入绘画的历史。在凡艾克之前，也有很多画家探索在绘画中应用干性植物油作为调和剂，但通常是把油和蛋黄混合使用，即所谓的油性坦培拉，这种技法在文艺复兴时期很普遍，达芬奇的后期作品中即有此类技法。在此之前画家的主要调色剂是蛋黄，即所谓的水性坦培拉，水性坦培拉主要流行于中世纪的圣像画和文艺复兴早期绘画中，而水性坦培拉全部都是以木板为底材来作画的，这种技法主要源自中世纪的欧洲木板圣像画，而木板圣像画的技法是源自希腊化时期盛行于埃及法尤姆地区的棺板肖像画，也叫做法尤姆肖像，法尤姆肖像是在木板上贴一层纺织物之后刷底料，在底料上以蜂蜡为调和剂来作画的，这种做底形式被中世纪圣像保留了下来，之后又遗留到了文艺复兴时期的坦培拉绘画中，在意大利的弗洛伦撒地区盛行，而威尼斯画派则喜欢用轻李拦薄易携带的亚麻布做底材来绘画。之后油画出现，对底材的要求变得简单，单纯的亚麻布基底足以满足绘画和保存需要厚，木板基底渐渐淡出绘画历史舞台。不过这种传统仍被西方画家保留着，直到今天仍然有喜欢在木板上作画的画家，这些人往往并非单纯使用油画作为绘画材料，会在作画时混入坦培拉的技法，比如西班牙的加西亚洛佩斯，意大利的阿尼格尼，美国的怀斯等。
所以单纯凭你所说的这些线索，完全无法断定画的时代和来源，不同时期和地域，画家喜欢用的木材种类和开料方式也不同，古代多是用实木拼接，木板比较厚，背后有榫卯，从榫卯也能看出国别或流派，如果是三合板那就另当别论，这种东西出现足够晚，用它画画的都是现代人。另外，哪前胡签名到底是谁的，也比较重要，拉丁字母不代表就一定是英文，意大利文法文德文西班牙文都是拉丁字母，中国很多画家现在也喜欢签拉丁字母的名字，有的是汉语拼音，有的是缩写，有的是自己取的外文名字。再有就是绘画的风格，不同时期绘画风格和技法都完全不同，根据风格也比较便于确定绘画的年代，一般来说，绘画作品诞生的时间会等同于这种风格流行的时期或晚于此（有可能是临摹或作伪）。
二、油画史上最重大的变革是什么
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不 油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。
因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。 近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时 古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对 某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。
文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景 物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达·芬奇的《岩间圣 母》是这种风格的代表。
同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明 暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注 重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色 调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。
三、什么是蜡彩画
热蜡油画也叫蜡画法（Emcaustic）在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现；我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。
在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人俏像，历经二千多年色彩和表面都保存完好，不象油画有脱落、变色、龟裂之虑；克布特人用蜡画法绘制的裹尸布，虽然基底的麻布已经成为碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人惊叹。这一技法到中世纪已经失传，直到十九世纪一些浪漫主义画家才又重新研讨蜡彩绘画材料，如以画《死之岛》著名的瑞士画家勃克林（AroldBocklin1827-1901）他不少作品都是使用蜡彩画成的。
现代画家毕加索等也有用蜡画法完成的作品。 热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂，解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。
热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落，能长久保存，永不变色，永远保持作品的艺术效果。但由于绘制对材料、技法要求复杂，必须自己制作材料，目前国内专项从事热蜡油画研究和创作的人很少。
四、有谁知道超写实油画的技法和材料
超写实的绘画叫“坦培拉绘画”，技法和材料很复杂，介绍一本书《坦培拉绘画技法》–刘孔喜著，
刘孔喜，1952年生于河北省固安县，首都师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国版画协会会员。1981年毕业于鲁迅美术学院版画系，获学士学位，1985年研究生毕业于鲁迅美术学院版画系，获硕士学位，导师是朱鸣冈教授。毕业后留校任教。1989年调至首都师范大学。1993年至1994年作为客座研究员在日本东京武藏野美术大学油画学科专修坦培拉绘画技法和油画古典技法，导师是根岸正教授、齐藤国靖、铃木民保副教授。主要的作品参展及获奖情况：《岁月》参加第二届全国青年美术作品展览（1980年）；《赫哲渔乡》参加第七届全国版画展览和加拿大中国版画展（1981 年），并在1982年参加巴黎春季沙发展，获辽宁省 *** 优秀文艺作品年奖，由辽宁省博物馆收藏；《太行山村十月忙》参加第六届全国美术作品展览（1984）；《老歌——革命人永远是年轻》参加全国“庆祝建党80周年全国美术作品展览”（2000年），获优秀奖；等等。论文多次刊登在《美术观察》、《中国油画》、《美术大观》等专业杂志上。个人专著《百家画库·中国美术家刘孔喜专集》、《油画家刘孔喜写生集》由辽宁美术出版社出版。《坦培拉绘画技法》由西苑出版社出版，并获首都师范大学第四届优秀科研成果二等奖。内容简介 坦培拉是一个特殊画种和绘画技法，是一位确实做过专门研习的学者，在学院中做了很多尝试和实验的教师，已有创作成就的中国坦培拉画家，奉献其宝贵的心血之作，不同于泛泛而论的一般技法书。书中讲解得条理分明、具体入微，使有志于探讨绘画技法的初学者，可比较容易地找到入门的途径。
目录第一章 坦培拉绘画艺术概说
一、什么是坦培拉绘画
二、坦培拉绘画的艺术特色
三、坦培拉绘画的历史与发展
第二章 坦培拉绘画材料与工具的制备
一、坦培拉绘画的支持体
二、基底涂料的调配方法
三、基底涂料的涂刷方法
四、坦培拉绘画的媒介剂——鸡蛋乳液的制作方法
五、坦培拉绘画颜料的选择与调制方法
六、坦培拉绘画用笔与调色器具
七、坦培拉绘画的辅助工具材料
第三章 坦培拉绘画的技法与步骤
一、传统坦培拉绘画的技法与步骤
二、现代坦培拉绘画的技法与步骤
第四章 坦培拉绘画的特殊技法
一、制作画面肌理
二、刀具划、刻、刮
三、板刷震敲溅洒施色
四、拓印施色
五、蘸擦、按压施色
六、砂纸打磨
第五章 粘贴金、银箔与箔上表现技法
一、主要材料与工具的制备
二、粘贴金、银箔
三、局部贴箔与补箔
四、箔上表现技法
第六章 坦培拉绘画作品的上光与保护
一、完全不上光的坦培拉绘画
二、上亚光没油的坦培拉绘画
三、上光油的坦培拉绘画
四、防止画面刮碰损毁
五、作品防潮防霉
六、作品的日常清洁
七、作品的移动搬运
八、坦培拉绘画作品的修复
第七章 坦培拉绘画作品赏析
一、契马布埃作品赏析
二、乔托作品赏析
三、安吉利柯作品赏析
四、弗朗西斯卡作品赏析
五、波提切利作品赏析
六、波拉约洛作品赏析
七、谢洛夫作品赏析
……
五、一些有关油画儿的东东~
油画理解六要素：主题，技法，象征，空间与光线，风格流派和个人理解.
油画知识中，线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段.本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说：“那时根本就没有现代的油画颜料”。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。真正的油画产生，至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁
六、简述鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹在油画史上承前启后的意义
十七至十八世纪的肖像画家，荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯凯兹，佛兰得斯的鲁本斯。
伦勃朗
荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像]。
伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。
[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在 *** 准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。
委拉斯凯兹
17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。
作品；[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。
[宫女]；是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响
鲁本斯
是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与 *** 的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
巴洛克艺术’不合常规’十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。
七、为什么西方油画中常用金色
西方油画并不常用金色，文艺复兴早期和文艺复兴之前的木板坦培拉绘画中有贴金箔的技术，但油画中很少用。木板坦培拉绘画曾经是西方绘画的主要画种，我们看到的中世纪圣像画都是这种技术，文艺复兴时期很多名作也是坦培拉，比如乔托、马萨乔、波提切利、利比、达芬奇的早期绘画都是坦培拉，是画在木板上，用鸡蛋黄调和颜料的画种，马萨乔和乔托的作品中贴金的比较多，但随着文艺复兴运动的逐渐发展，贴金越来越不能流行了，尤其是油画技术成熟后，布面也不适合贴金，假金做成的金粉颜料又不耐久，所以金在油画中用的极少。到了现代，又出现了用金的画家，比如维也纳分离派的克里姆特，他追求绘画装饰性，用金的方法与其说是向西方传统绘画学习，倒不如说是向日本浮世绘学习。而这种例子也比较孤立，除了他以外，用金的画家几乎很少见到。
坦培拉绘画用金和圣像画传统有关，圣像画是宗教绘画，象征含义非常多，图像学内容丰富，金的使用和宗教目的有关，黄金和珠宝在绘画中使用很普遍，是为了赞颂神的荣耀，创造出与现实世界完全分离的视觉氛围，金箔的使用往往使作品显得庄重高贵。这种风格随着文艺复兴运动的深入，渐渐退出历史舞台，因为文艺复兴标榜人本主义，和神本主义是对立的，他们追求世俗审美，宗教绘画的庄严感逐渐被削弱，金箔也从画家的作坊里消失了。
八、帮我找为国外的历史人物（带有他的故事和简介）
杨·凡·爱克（1390-1441）尼德兰文艺复兴的代表人物，与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。他们兄弟俩在哥特时期将要结束的时候，集众人之长，在历史上正式确立了油画的地位。
凡·爱克兄弟找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》、《根特祭坛画》（现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。）被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。（一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。）意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳（Antonueuo De Messina 1430-1479）据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
杨·凡·爱克的代表作品《阿尔诺弗尼夫妇像》（画板油画，82*59.5cm,1434年作，伦敦国家美术馆藏）是一幅男女组合的肖像画。在十五世纪前半叶，这几乎是绝无仅有的，就当时来说这样的作品完全是革命性的。这幅画以法兰德尔富商的家作为场景，阿尔诺弗尼夫妇合手站立着。屋里没有刻意的修饰，但我们可以从悬挂的吊灯、衣着的华贵、两人牵手之间的被褥等等，可以看出主人的财力和趣味。同时我们可以看出作者表现这些吊灯、衣着、被褥以及室内的每件家具，是何等的精制绝妙。窗 *** 入的阳光、受阳光照射而烁烁发光的铜吊灯、正中央的凸镜、男主人身上无袖披风的裘皮边等等，具有惊人的真实感。
《阿尔诺弗尼夫妇像》就整个画面看，它描绘的的只是房间的后半部，画面的构图是简洁而生动的。窗、床、天花、墙壁构成这四方型的透视感，把房间的延伸到了我们面前。画面上由于透视的原因我们只能看见后半部，但是不易察觉的是，杨·凡·爱克用巧妙的绘画技巧暗示了这个空间的延伸：这就是画面中央的凸面镜。仔细一看，凸面镜所镜像的正好是我们看不见的房间的前面部分。在这里杨·凡·爱克利用了凸面镜所特有的圆度，把左边敞开的窗户、右边连着天花的床、中间的吊灯、还有阿尔诺弗尼夫妇的背影都镜像出来了。甚至在两人背影之间，有正开着的门，两位客人正走近屋来，这些细节杨·凡·爱克都无遗的表现了出来。
俄罗斯巡回画展名词解释简述波提切利绘
俄罗斯巡回画派
1871年10月28日，巡回艺术展览第一次画展在彼得堡开幕，得到了很好的社会反应，这和西欧的艺术活动的纯粹性形成鲜明对比。自1871年以后，巡回画派几乎每年都有一次展览，社会影响渐渐扩大，它与俄国的文学、戏剧、音乐相配合，形成了19世纪后期强大的批判现实主义运动，可以说，巡回展览画派就是美术中的批判现实主义。
波提切利以其层汽料秀逸的风格、明丽灿烂的360问答色彩和流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
波提切利在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他范毫否探尽作出恰当评价，直到19世示试就它纪浪漫主义和 英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善医送情制席呼降评从于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。
室气是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派货画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有兰农菜西加调三眼识艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆也轴的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国杀试兵收的际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。
