浪漫主
你是说浪漫主义时期交响乐的乐队编制吗？
若要说管弦乐队编制还是由常规的木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组组成，偶尔会有色彩乐器。弦听杆著宣唱激木管组包括常规乐器长笛、双簧管、单簧管（是移调乐器，比如有A调单簧管、降B调单簧管等）、大管（又叫巴松），偶尔会有短笛；铜管组都是移调乐器，包括小号、范结没断体长号、次中音号、大号、法国号（圆号）；弦乐组就是小360问答提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（贝司）；打击乐组就是定音鼓、三角铁、镲等等；色彩乐器如萨克斯风、竖琴、钢琴等。
浪漫主义时期，很多音乐体裁在巴洛克或古典时期已经确立了，乐器也基约早劳本上演化完毕，所以与古典主义时期的乐器大同小异。要说不同的是，晚期浪漫派（1划酸严端乙钱吃9世纪到20世纪之交）限染为了色彩更为丰富，会在铜管乐器组中加活塞，造成独特的音响效果，毕竟浪漫主义要追求个性解放、自由、尽情表达人的情感。
有什么不明白的继续问啊！哈哈
如何看待与欣赏古典音乐在浪漫主义时期的发展？
浪漫主义时期：人们从神的奴仆变成了自己的主人，自然要翻身农奴把歌唱，古典音乐也从权利顶峰来到人民群众中间。
第一个自由音乐家，全世界流行音乐人的先驱，叫：莫扎特。为了适应市场需求，他必须写好听的曲子。他的后继者们自然也不例外。并且，随着资本主义萌芽发展，越来越多的群众能够接受越来越自由散漫的曲风了，音乐家也越来越关乎音乐本身，以及自身对于音乐的理解，这个时期的古典音乐是唯一一个最为大众接受，也最顺应大众的黄金时期。
过了这个时间，音乐家越来越强调“自我”对于音乐的主导，而逐渐忽视群众对于音乐的接受程度以及市场对于音乐的需求，因而逐渐淡出了大众的视线。不过这是后话，古典音乐从一出生就不是为人民群众服务的，有这样的现状，也正常的很。
浪漫主义，顾名思义，就是不要严肃，不要对位，要浪，要和声，要音效，要用音乐画画，要用音乐写故事，要用音乐表达感情，总之，就是要用音乐干能干的一切。音乐再也没有了教育性，没有了神性，阡陌交通，鸡犬相闻，黄发垂髫并怡然自乐，一派歌舞升平。悄弊这个时期的音乐蔚为大观，各个乐器演奏手法突飞猛进，乐队编制空前提升，作曲家数量史无前例，影响范围从德奥意扩展至整个欧洲，音乐规银运袜范严格，曲式死了，把一切不民主的制度消亡。这么复杂，只能高度概括其特点：自由，在各个方面层次的，自由。所以，推荐曲子很多，当然，每个作曲家的风格不尽相锋激同，我只能从中挑极个别的，希望对您有帮助：推荐曲子：贝多芬：最后五首钢琴奏鸣曲，最后的弦乐四重奏肖邦：离别、革命练习曲；幻想即兴曲；军队，英雄波兰舞曲；叙事曲；谐谑曲；船歌；全部钢琴协奏曲李斯特：安慰曲；爱之梦；第2,6匈牙利狂想曲；练习曲（超技和改编帕格尼尼的）舒伯特：小夜曲；降g小调即兴曲舒曼：梦幻曲（童年映像第7首）门德尔松：e小调小提请协奏曲；无词歌；勃拉姆斯： Op118 No.2一首间奏曲施特劳斯家族：新年音乐会还有很多很多，比如：马勒，瓦格纳，韦伯，格里格，斯美塔那，布鲁克纳，柴可夫斯基等等等等，都是响当当的名号。
