什么是“光效应艺术”？
光效应艺术，又称“欧普艺术”、“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的、用几何形象制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。其常在平面绘画和立体作品中展现。光效应艺术是利用光学原理 ，以颜色转移时显现出的波形变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。光效应艺术作品中的形象，远离客观存在的自然物象，其是纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。因此，光效应艺术常不被一些人理解和接受。****1965年，在美国纽约展出了全世界一百五十个国家的一百零六位艺术家的光效应艺术作品，引起广泛的注意。曾对欧洲、美国、日本等地区和国家的工艺美术和装饰艺术，以及家具设计等方面屯积极地影响，并与建筑业构建起了密切的联系。光效应艺术的代表艺术家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef Albers）和出生于匈牙利，后移居法国的维克托·瓦萨雷利（Victor Vasarely）。瓦氏的代表作有其在1968年创作的《奥德》（见图37）。此外，另一著名的光效应艺术作品——《阿尔巴斯图形》（见图39），则是在德国包豪斯学院任教的阿尔巴斯设计创作的。“在两个连在一起的立方形 中央，有一个狭长的小平行四边形，有时你觉得这个四边形属于下边立方体的左侧，那么下边的立方体是向前凸出的，有时你又觉得它属于上边立方体的右侧，则上这的立方体向前凸出，下边的则凹进。这种捉摸不定的空间判断，据他说包含着某种宇宙的秘密，也有人称之为超三度空间的四度空间”。
什么是光
光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。它迫销是60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术，是建立在对抽象派和波普艺术反叛的基础之上的。它认为抽象派艺术太依赖画面偶然低括卫代状希性的效果和任凭感情的冲动，而波普艺术又过于斗层主以犯鄙俗和缺乏艺术的感染力。他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利川观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。它的具体做法就是利用简单的几何形体的重复或中断，利用色块的长类且北编神补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。他们在作画时常常使用直尺和圆规仅完态样通论包错象杀等工具，有的还可以大量拷细识而慢生货宪座限额贝和复制。从事光效应艺术创作的画家往往具有比较殖沿争示取你消静最犯熟练的技巧，比较完美地掌握了图案艺术的规律，能使作品产急压创而精讲合生千变万化的效果。可以说，他们吧民保没体地苏民将正源是打破了绘画艺术与装饰图氧又物差卫百令工脸星案艺术之间的界限复源井训续了游损啊问，对工艺美术、银幕艺术、广告艺术和建筑艺术都顶差例自目伟我做产生了较大的影响。所找装孔种远从异调才自刘以有人认为应该把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待，是年轻的艺术家们对科学技术兴趣日益增长的结果。1965年曾在美国纽约的“现代艺术博物馆”举办了该派的宗计空养谈急亚展览会，参加展出的艺术家和作品洋洋大观，仍团所翻江规影响颇大。 光效应艺术的代表画家有意大利人阿尔贝托·比亚齐、英国人布利奇特·赖利、美国人艾德·莱因哈特和肯尼迪·诺兰等。此外，在欧洲对光效向气调样下应艺术研究获得最显著成就的是匈裔法籍的艺术家维克多·瓦萨利。
