萨尔瓦多·
适青略成盾怎这一幅《记忆的永恒》（一译《记忆的持续性》）是他早期的代表作。它表现了画家追忆童年时的某些幻觉。
一才古愿修续儿阿个虚幻的世界，如同在阳光下一切被溶化了的一般，软瘫的蜡一样的钟表，它们被挂在树枝上，落在不知名的方形体积的上，搭在胚胎状的物体上，令人惊疑，感觉莫可名状。这一切是在惨是淡荒芜的加泰隆尼亚的背景下出现。这是一幅幻象，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。这些软塌的钟表，如今已成了西方人（也包括艺地章岁成斯值这由我们已欣赏过的中国人）心目中的超现实主义梦境物象的同慢批义语了。
加拉与达利是一对天赐良缘。她给达利带来了幸福，可以让他轻松地保持清普备据资自己癫狂式的生活状态，使达利长期保持了古典画法与弗洛伊德的心理平衡。此幅《记忆的永恒》作于1931年，24.1×33厘米大，现藏纽约现代艺术博物馆。
背景说明 超现坐雨县场频实主义是法国达达派思潮木防绝括找卷切布负组罗处于困境时出现的一种新兴艺术思潮，它与象征主义一样或在促子万盟怎，也由诗人首先提出。第一个使用“超现实主义”一词的是法国胜宁快现代派诗人阿波里奈尔。他于1917年发表的戏剧《蒂丽西亚的乳房》自称是超现实主义的作品。后来又有安德烈·布莱敦、艾台雅等诗人在巴黎《文学》杂增易省志上公开打出旗号，要推行超现实主义的艺术运动。这某今食模导我们已在欣赏恩斯特、米罗、马宋等画家的作品中爱位溶客玉强艺硫速提到过。
第二代超现实主义画家有彼埃·罗依（Pierre Roy）、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃（Paul Delvaux）以及我们这里要欣赏的萨尔瓦多·达量松更边械界烟利（1904.5～1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体组局部为准则，来表现一友掉育能景足乱危观个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
达利VS毕加索
困信枯如果说希腊是大众喷绘的代表，那么巴塞罗那则是名家荟萃的宝地。参观了毕加索和达利博物馆，发现他们的作品均有一个共同点，就是用抽象的线条和明暗的色彩来表达对内心的情感，除了毕加索成长时期的风景、肖像画，基本上看不到完全写实的创作。
有趣的是不论是达利还是毕加索，再抽象的人物画往往都有一个真实的女子做模特，比如达利画的是他的妻子，毕加索画的是他的女友。看到达利用各色岩石堆砌而成的女子形象，我不禁问，到底是先有了实体，还是先有了画呢？如果先有了画，为什么还需要模特？如果先有了模特，为什么画里完全看不出模特的容颜？也许艺术就是1分真实，9分想象的结合，写实的作品因为内容过于浅显，才难以传达丰富的寓意。
相比毕加索，我更欣赏达利的为人，因为达利一辈子只有一个妻子，而且比他大10岁，他们一生没有子女，比毕加索更忠贞专一。毕加索的女友单单能说得出名字的就有7个，而且为他生育了很多子女。如果说汪洞伴侣的变换可以给艺术家带来新的灵感，那么相濡以沫的守候则能给人更深刻的体悟。比如《看海的加拉》，达利把妻子看海的裸体背影融合在林肯的头像里，表达了他对妻子的深爱和对和坦锋平的向往。虽然这幅画创作时加拉已经七十多岁了，可在达利眼里，仍然宛如天仙，柔美动人，实在让人羡慕不已。
