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《蒙娜丽莎》——达·芬奇 有感 当我第一次看到《蒙娜丽莎》日时候，她嘴角轻扬而带出的那一抹浅浅的微笑便定格在我的记忆中。时隔多年,只要我怀陆一想起那抹浅浅的微笑,无论来自怎样迷人的笑容都会立刻黯然失色。美丽的蒙娜丽莎向世界浅浅的微笑，这浅浅的微笑让蒙娜丽莎的美丽成为我心中的永恒。 蒙娜怀府外井精具胡间丽莎诞生于欧洲文艺复兴时期（公360问答元16世纪），是意大利著名画家达·芬奇的经典作品。据说当时达·芬奇为了使作品达到理想的煤效果,曾经设计了上百个微笑的形象,终于选择了这轻轻的一抹浅笑。几百年来,这轻轻的一抹浅笑唤起了无数欣赏者“发自内心的爱的感动”（清冈卓行语）。 无论是谁，无论是反复欣赏过还是第一次看到达·芬奇的说粒几《蒙娜丽莎》，没有一个人不被她嘴角流露出的那一丝淡淡的、似乎是漫不经心却又像是会意的微笑所打动。这淡淡的一笑却像有魔力一般使整个画面充满了人性的真实美感。 坐在扶手椅上的蒙娜丽莎安详的侧着身子,披着薄纱的栗色卷发顺着脸颊轻柔地垂到肩上,晶莹明澈的双眸如同清晨叶尖上的露滴，闪烁着生命的光辉，轻轻上扬的嘴唇使她微微斜视的眼神里多了一份脉脉的笑意府脸这妒结，仿佛打开了心灵的门窗，透出她内心深处的温柔与善良。那内衫半遮的丰腴的胸脯，显示着她青春的健美。从宽宽的深色衣袖中伸出的双手自然的叠着，使每一个欣赏者都被她宁静平和的气质所包围。 面对着微笑的蒙娜丽莎，我不但感受到了她周身散发的娴静与温和的美，还有一种难言的神秘，如雾、似纱，轻轻地将我笼罩在她迷人的气息里。 我不得不佩服达·芬奇的天才，他巧妙的运用了明暗造型法，使整个画面存在于一种强烈的明暗对比里：深栗色的长发映着明亮的脸庞，雪白的胸、颈和双手从深棕的披衫中露出，再加上稀稠适中，油润细腻的颜料所表现出的滑腻丰润的肤质方编，任何一个欣赏者都会首先将目光聚焦于此，被蒙娜丽莎的美丽与典雅所深深打动治则服。而眼梢与嘴角的淡淡阴影所烘托出来的这菀尔的轻弧线量，总让我觉得她想轻声诉说些款伯日什么——这便是她迷人与神秘的由来之处。 整幅作品在画面空间与背景的处理上也是独具匠心的。蒙娜丽莎的背后服渐略径题是另一幅山水画，达·芬奇熟练地运用了透想城毛除足为换拿地斗视法，使画面整体层次明晰：一条曲迂的小路由近及远通向湖畔，山水相绕，远处天空明亮，似晨日即出，与蒙娜丽莎同样明亮的面色相映成辉，使主体人物具有很强的立体感。《蒙娜丽莎》虽然众江构严异差凯洋省极是一幅近肖像特写，却因力参目报律此使人在视觉上产生强烈的空间感，又给蒙娜丽莎浅浅的微笑中增添了一抹穿越时空的神向首打坚表补奇。 马克思说：“艺术的魅力在于艺术语言和艺术形象的完美结合。”在敌惊叹于蒙娜丽莎容貌的迷人魅力的同时，几乎所有的欣赏者都在揣测画面背后的内容，想透过那眼角唇梢去寻找蒙娜丽莎丰富而神秘的内心世界，揭开这层神秘操的薄纱。 也许她正沉浸在一次省势严京歌造赵大丰收的喜悦里；也许她不久和爱人步上红地毯；也许她刚刚有了自己第一个孩子；也许…… 有人从《蒙娜丽莎》的创作时间背景中找到了另外的答案：黑暗的中世纪永远的过去了，欧洲的复兴正在到来。蒙娜丽莎的微笑是由心底自然发出的会心一笑，也是达·芬奇自己心中的微笑，带着问候、带着喜悦、带着希望…… 答案是丰富多彩也无法确定的，每个欣赏者心中都有自己的蒙娜丽莎和她在画面背后的故事。但不可置疑的浅笑所传达出来的，而且只有这一丝似有似无的浅笑才能为欣赏者们奏响那一支支多彩的幻想曲。其它的无论任何形式的笑容或是对这浅笑的任何细微的改动，都会使《蒙娜丽莎》所表达的这种难以名状的内在的神秘发生不可扭转的改变，而所有的幻想曲也将随着这种改变戛然而止。 我不得不赞叹达·芬奇敏锐的捕捉力，他将蒙娜丽莎容貌与内心的魅力通过一抹浅浅的微笑交织结合并呈现出来，我想这也许就是罗丹所说的“艺术形象与内在精神的高度统一。”正是这种完美的结合与统一使微笑着的蒙娜丽莎走向时空的永恒。
世界著名肖像油画欣赏
在滚滚流动的艺术潮流中，肖像画作为人物画中独具风味的一种形式而流传下来。在国内外众多著名画家的笔触下，更是涌现出不少杰出作品，令世界眼前一亮。接下来，就有小编带大家走入艺术的殿堂，欣赏欣赏世界级的著名肖像油画吧！蒙娜丽莎-达芬奇说到肖像画，大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》，这是一幅享誉世界的名画，也是达芬奇的辉煌艺术成就之一。在画中，一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿态端庄优雅，笑容温柔微妙，尤其是她奇妙妩媚的神韵，使人物的魅力被展现得淋漓尽致。蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。珍珠女郎-柯罗这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的民间服饰，面部没有微笑的表情，仿佛是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上，戴着用树叶编成的花环，而在阳光下，树叶的阴影投影在她的额间，仿佛是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。柯罗在人物画上的风格一向以和谐完整著称，这幅画更是以此营造了一种清新却又浓郁的氛围。而“影子”与“珍珠”的错觉，则体现了对错觉的沉思、对真理性的判断。割掉耳朵后的自画像-梵高梵高是印象派的著名代表艺术家之一，他的画风中融合了东西方的艺术画法与浓烈的个人气质，画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于1888年的二月，正值梵高割耳朵一个多月后，此时梵高正处于阿尔勒的精神状态。画中的人像有着高高的前额，一个挺挺的鹰勾鼻，但他的双颊下陷，颧骨突出，给人留下了深刻的印象。梵高的这一幅自画像，是他自身性格的映射于剖析，毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。惟妙惟肖的肖像画不仅刻画出了生动的人物，更代表了艺术家当时的艺术风格与创作状态。小编在上文中所介绍的三幅名画就是很好的例子。闲暇之余，大家可以多多欣赏名家的画作，陶冶自己的情操，提升自身的艺术素养。
