叶芝的哪些诗歌中具有“玫
在《女伯爵凯瑟琳及各种传说和抒情诗》中，多数是叶芝以曲笔写给其痴来自恋的对象茅德 �6�1冈的情识意养诗，其中，出现频率最高、360问答地位最显著的象征是玫瑰。仅从《玫瑰》辑里的第一首诗《致时光十字架上的玫瑰》来看，玫瑰象征的含义是多层的、不确定的，但可以肯定它磁据语龙娘之演是对毛德�6�1冈的一种称呼（“红玫瑰，骄傲的玫瑰，我一生的悲哀的玫瑰！”）。叶芝在1925年加注说：“《玫瑰》是我的第二本书《女伯爵凯瑟琳及各种传说和抒情诗》(1892)的一部分。几年后我第一次读这些诗的时候注资意到，那被象征为对含育概给玫瑰的品质与雪莱和斯宾塞的理性美的不同之处在于，我把它想像成与人类一同受难，而不是从远处资非追求和望见的某种东妒西。这一定曾是我这一代人的一种思想……”另外，《秘密的玫瑰》应该是一首已经十分完整地体现了叶芝精神的诗，美的信仰，带着神示的语言，玫瑰的象征性，以及在诗行、节奏和思想中所流露出来的崇高气象，应该说已远非叶芝此前的诗征声第片区扬歌所可比，而且，在叶芝此后的诗中，这种崇高的气象，已经成为一种生命一样的东西一直在说生长，象脉搏的律动，象血液的循环。在叶芝的身上，最值得我们尊敬的应该是其诗歌精神，叶芝是一个将其整个生命都沉浸在诗歌里的人，他的朝诗歌精神的内核是深深地体现于其生命中的恒久而冰冷的激情，在叶芝的诗歌里没有高歌，没有嚎叫，有的只是幻美、冷静和智性，他始终把生存上升到一个很高的高度，反思、热爱、探索、冥想，他强大的精神力度拉近了诗的距离，密片究丰兴工很早的时候，他就试图使自己对事物的意识实现从客观到象征再到幻想的飞跃。为什么诗人叶芝的激情会保持得那么恒久，也许正因为它不是来自于意识层面的，也不是来自于情感层面的，而是来自于生命最深处——来自于心灵之中的。诗歌是一朵必须经常浇灌的花朵，就象另一位著名诗人所言，是需要用一千年去浇灌的花，叶芝为什么能在那么多痛苦而压抑的岁月里始终保持着自己的迅级投可娘油诗情，是因为在他生活排套坐中，从来不曾缺少阳光雨露的滋润，茅德 �6�1冈是一片恒久不熄的阳光，奥莉维木其黄源宜完移她液觉下亚�6�1莎士比亚是雨露，适护迫织灯清爱际士刘矛格雷戈里夫人也是雨露，他们一直照耀和滋润着叶芝干渴的心灵，格雷戈里夫人还曾为叶芝还朝手意建民尼仍日实提供了十分优雅的写作环境，她盛情邀请叶芝住进她位于爱尔兰西部的柯尔庄园，慷慨地给予他经济上的援助，在这样的环境下，叶芝他吸收了民间信仰和民间故祖半吃针雷事富有想象力的神秘主义，这正是他的人民最显著的特征，在原始大自然中面对高山大海，他专心致志作着努力，去捕捉住它的灵魂，他的诗是在心灵和生命之内生长出来的东西。
象征主义是个啥
“象征主义”应该算得上是大家最熟悉的一个文学批评的流派了，从小时候做阅读理解到背诵分析古诗，大家都不可避免地会使用象征分析。
那么究竟在文学批评史上的象征主义是什么呢？它是从哪些理论来的呢？
象征主义的兴起其实和浪漫主义文学弊和滚创作与直觉主义的哲学流派盛行是分不开的。19世纪兴起的浪漫主义文学主张文学应该再现作者的内心世界、不需要修饰和理性的压抑，所以浪漫主义文学一般想象力丰富、语言奔放激烈。而没有任何一种体裁能比诗歌更能体现人内心的怪诞、无序、热烈追求美的感受了，所以浪漫主义的代表作家一般都是诗人，比如：雪莱、柯勒律治、骚塞等等。
假如说现实主义追求“模仿”，那么浪漫主义力求的就是“表现”。而当一个文学作品要以表现作者内心为目的时，它往往就会与“直觉”密不可分。
什么叫做直觉呢？克罗齐认为，直觉是一种直接的形象而理性主义所推崇的逻辑则是一种概念。人人都拥有直觉，只是有些人灵敏就会拥有更多的直觉，有些人迟钝就只能拥有少量的直觉。
而所谓的艺术家，就是将现实转化为自己内心的某种印象后，内化为表现再以直觉的形式传达出来。所以这就表示，直觉的艺术并不是片面和个人的，它拥有一定的普遍性。
而直觉的艺术，比如诗，它在向人们传达它的直觉时不可避免的必须用到“象征”（即意象的使用）。
意象可以引起某种人类共有的直租余觉的回忆，从而引发共鸣。而这种“共有回忆”与我们上次讲的“原型”有一定关系。
意象的作用还不止于此。
瓦莱里认为，象征的意象具有超越现实局限的能力，也就是说意象有着更旺盛的生命力，在一定程度上它不仅仅可以创造表达艺术，还可以创造读者、引发潜在的读者记忆。同时，为了巩固他的学说，他提出了“音乐化诗论”：当一首诗的语言使用意象且具有一定韵律时，它就会与读者（包括潜在的读者）内心产生共鸣，从而引发读者的情感。更有甚者，可能会将读者的思想引导至一个诗情世界，使读者的内心世界与诗情世界和谐地契合。
英国另一大诗人叶芝延续了这种观点。叶芝认为，所谓的“意象”不过是要连接现实与人的直觉，所以“意象”作为一种连接符号可以分为“玄想符号”与“隐喻符号”。“隐喻”既是一种保留能指但异化于约定俗成所指的同时又切合直觉的语言符号棚毁的新所指，叶芝觉得这是“意象符号”的基本作用。而所谓“玄想符号”则要更上一层楼：隐喻符号可以是单一的，但玄想符号必须是完整的。
另外叶芝重新定义了“音乐化语言”的功能，不同于瓦莱里与心灵合拍的理论，叶芝认为音韵的目的在于延长思考和感受的时间、提高人们想象力的敏感度。
值得注意的是，无论是直觉主义还是象征主义，几乎所有的文论家都要求直觉的“理性化和精确化”，这与一般认为的直觉和想象是无标准、大范围、天马行空的固有观念不同。
瓦莱里要求作家在创作时虽然要回溯记忆、提高精神、扩大想象，但是从纯粹观审状态中出来之后要对自己刚刚得到的感受（即直觉）进行沉思和辩证。叶芝又提出创作诗歌要结合理性和感性得到“微妙联想”，只有“微妙联想”才能引起感悟。
实际上，象征主义和直觉主义，以及后来发展的“意象论诗派”都是想要从意象和直觉上得到人类共有的一些本质，在各个诗人不同的感受和表达中找到普遍规律。
