马塞尔·杜尚画风

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25 位—— 国外艺术大师 珍贵影像

‍从中可以了解到这些艺术大师的生活和创作时的状态。其中包含：毕沙罗、塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、夏加尔、杜尚、曼雷、席勒、莫兰迪、米罗、亨利·摩尔、亚历山大·考尔德、马格利特、贾科梅蒂、罗斯科、达丛渣利、德库宁、巴尔蒂斯、波洛克、路易丝·布尔乔亚、大卫·霍克尼、基思·哈林、巴斯奇亚、安迪·沃霍尔。

创作中的毕沙罗 1897年

卡米耶·毕沙罗 （Camille Pissarro，1830—1903）法国印象派大师。宽慎1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。

塞尚在写生途中 1899年

保罗·塞尚 （Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

亨利·马蒂斯在他的工作室 1949年

亨利·马蒂斯 （Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主慎郑敬宰我的生活，而它主宰我。”

亨利·马蒂斯在他的家里

马蒂斯 1942年

毕加索戴着加里·库珀的头饰  1960年

毕加索 （1881-1973），西班牙画家、雕塑家。他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

毕加索与Yvonne泽尔沃斯和另外一个女人 1930年

毕加索正在画室里思考

毕加索和Francoise Gilot带着他们的孩子，1953

画室中的蒙德里安

彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

蒙德里安在他的工作室 1937年

蒙德里安在他的工作室 1942年

创作中的夏加尔

马克·夏加尔 （Marc chagall，1887 －1985）。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

夏加尔在莫斯科 1921年

夏加尔在自己的工作室

杜尚 1953年

马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，生于法国薄兰韦勒，1954 年入美国籍。他对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。

穿着裘皮大衣的杜尚

杜尚三兄弟与猫

杜尚 1960年

曼·雷与伦敦眼（London Eye）1960年

曼·雷 （1890.8.27-1979），美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画、电影、雕刻和摄影的艺术大师。他是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。” ——曼·雷

曼·雷在他的工作室，1935年。

曼·雷与杜尚

作品前的席勒

埃贡·席勒 （Egon Schiele，1890.6.12－1918.10.31）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

照镜子的席勒

15岁的席勒

思考中的莫兰迪 1953年

乔治·莫兰迪 （Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

莫兰迪

画室中米罗

胡安·米罗 （Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

米罗 1936年

米罗和他的女儿在西班牙 1948年

在工作室中的米罗 1974年

工作室中的亨利·摩尔，拍摄于1966年。

亨利·斯宾赛·摩尔 (Henry Spencer Moore，1898.7.30－1986.8.31)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。

正在创作中的亨利·摩尔

亨利·摩尔在他的雕塑前  1972年

亚历山大·考尔德在他的工作室

亚历山大·考尔德 （Alexander Calder，1898年.7.22－1976.11.11），美国著名雕塑家、艺术家，他是20世纪雕塑的重要革新者之一，以创作风格独特的“活动雕塑“和“静态雕塑”闻名于世。

亚历山大·考尔德正在工作室中调试自己的作品

亚历山大·考尔德 1955年

亚历山大·考尔德 1929年

马格利特和他的妻子Georgette

雷尼·马格利特 （Rene Magritte，1898.11.21-1967.8.15），比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他对波普艺术的影响十分重大。

马格利特与他的作品

青年时期的马格利特

贾科梅蒂 1954年

阿尔贝托·贾科梅蒂 （Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士雕塑大师，画家。1922年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（1932年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。

贾科梅蒂 1983年 在自己的工作室

贾科梅蒂 1961年

罗斯科在他的工作室 1964年

马克·罗斯科 （Mark Rothko，1903—1970）美国抽象派画家。生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

创作时的罗斯科

工作中的罗斯科

达利

萨尔瓦多·达利 （Salvador Dalí，1904.5.11－1989.1.23），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

达利与卡拉，1931年

达利崇拜卡拉，视她为圣母化身。在他的画里，激情的描绘都集中在她的身上，尤其是她那裸露的背部。

达利在他的工作室

达利 1987年

德·库宁正在创作 1952年

威廉·德·库宁 （1904-1997），出生于荷兰的鹿特丹。作为抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。

画室中的德·库宁

画室中的德·库宁 1977年

创作中的德·库宁 1989年

巴尔蒂斯

巴尔蒂斯 （Balthus，1908——2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。他成名甚早，纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。

巴尔蒂斯正在和猫嬉戏

巴尔蒂斯 1934年

创作中的波洛克

杰克逊·波洛克 （1912年1月28日出生于美国），是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，他以在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。 波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。

波洛克

如何用美学的观点

杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。 1 达达派 1916年，在诗人查腊、画家休森贝克和来自阿尔普的倡议下，为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成360问答立了一个艺术群体，并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。他们强调反传统妒若老或消次时鲜除均，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统止我之愿培参职染曾练钱，统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。 2 《泉》 水袁临载假状原福1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作陆派苏品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，据异渐耐历待企把差巴做它成为了现代艺术编年史上的里程碑。 《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺讲日规术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且建置福书讲息术一般来说，艺术起码要表现美春有从林沉危。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 3 对“创作”的否定 有人指养责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。 《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“永科装置”作品，开创了所谓“装起止斗明袁置艺术”的先河。 自此，现成品进入艺术的领域，改变了职假川急所向更跟鲜以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动区培范脚导干。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。 他曾表示他评价最玉罪地向食川画设跑高的不是艺术，而是生活者机食看本身；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反架反取态该破著继马艺术的嘲讽态度。 4 对“美”的否定 众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样审香型内未京征修的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件县住却扩角除尔收粮岁玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。 杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。” 以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。