宋明古画中的茶事
宋徽宗 《瑞鹤图》 “画者，文之极也。”大部分的中国画作品，也像诗词文章一样，是作者用以抒发胸臆、表达情思的媒介。撇开应制、习作、酬答等带有浓厚目的性的特例不说，中国画所传达的思想、意境值得细细品味，而不能只当做简单的画面来看。 “茶”在宋、明社会生活中扮演着重要角色，也是文人在画作中经常表现的题材。古画中的文人茶事，往往与传统文化的其它元素相配合，组成生动的场景，以表达画者心中的理想生活图景。画作中的茶，或在书斋内、庭院里，或在禅寺中、山水间;与茶一起的，往往还会有琴棋书画、白石清泉、文房雅玩，及松竹梅兰、梧桐仙鹤等被赋予君子意象的象征物。画家们根据自己的喜好或特定场景的需求，选取必要的素材入画。 宋·佚名《春游晚归图》 “茶”有其孤寂、自修的一面，好茶往往需要知音共赏。如果拿出一款好茶，换来的却是大碗吃茶、大口啃肉的场景，那就有焚琴煮鹤、糟践风雅的毛病了。故而，文名满天下的苏东坡，只在“四学士”黄庭坚、秦观、晁补之、张耒四人到来的时候，才会令侍妾朝云取出当时极难得的贡茶“密云龙”款待，其他人纵是权贵，亦无福享受。 这种“知音”的精神诉求反映到画作中，便成就了“客至”的场景：主人备茶、待佳客临门。明代文徵明的《品茶图》、唐伯虎的《事茗图》便是很典型的例子。以《事茗图》来看，画面左右两侧以巨石掩映，如山门般守护着桃花源般的美好景致。山水之间，双松树下，茅草屋里，一读书人端坐，隔间有童子在煮水备茶。屋外的小桥上一老者拄杖缓步而来，后紧随一抱琴童子。可以想见，一场有琴、有茶、有书的美好聚会即将拉开帷幕。 明·唐寅《事茗图》 然而，知音难觅，佳友难得，有时候与其空待嘉宾，倒不如遥想古人，通过画作来一场时空的“穿越”。据传南宋刘松年的《撵茶图》便是记录唐代书法家怀素展卷作书的情景。惟刘松年在画中植入了宋代点茶的画面，与怀素所处的年代并不相契。或许，这不仅仅是画家表达“古意”的方式，还是他们透过画作在与古人进行一场精神的约会吧。 以古人入画是托古追思的好方式，在宋明的古画中，茶仙卢仝是经常被描摹的对象。宋代被传为刘松年所作的《卢仝煮茶图》、元代钱选的《卢仝烹茶图》、赵原的《卢仝煮茶图》、明代杜堇的《卢仝茶歌诗意图》、丁云鹏的《玉川煮茶图》、陈洪绶的《玉川子像》等都是著名的画作。相比而言，茶圣陆羽却似乎没有卢仝那么受画家们偏爱。或许是卢仝的出身高贵，秉性高洁，茶痴成命，又死得冤屈而悲惨，其人格与经历让文人们心有戚戚而惺惺相惜吧。 南宋·刘松年《碾茶图》 以托古为题材的茶事画作中，最热闹的大概是《西园雅集图》系列了。北宋驸马都尉王诜邀请苏轼、苏辙、黄庭坚、秦观、米芾等多位翰苑名流到他的府邸宴游，并请著名画家李公麟到场摹绘，记录了现场诸人赋诗、作画、看书、讲经、拨阮等各色雅事。这幅名画为南宋刘松年、马远，元代钱选、赵孟頫，明代唐伯虎、仇英，清代石涛、丁观鹏，乃至近代蒋洽、张大千等数位画家描摹，以至于“西园雅集”成为了传统中国画的重要题材。然而，后世的画家们对西园雅集场景的描绘各个不同，带入了不同时代、不同人的理解，从而使王诜的西园呈现出了不同的理想景观。可以说，后代画者对古画的每一次描摹，都成了画家的再创作，也是再一次的精神解读。 南宋·刘松年《西园雅集图》(局部) 明·周翰《西园雅集图》(局部) 当然，西园雅集之所以著名，主要还是因为与会的诸人无论是从当时还是后世来看，都是真正的雅士，与那些“汹涌于名利之域而不知退者”、或是附庸风雅之徒有着本质的区别。 不同于茶会必须有“人”的情境，甚有“洁癖”的倪瓒延续他一贯的作画风格，在其写茶的画作中也并不见“人”，仿佛“人”是破坏画面空灵感的糟粕一般。一方远山、两间茅庐、几株枯柳便将“茶”的萧疏淡远意境写了出来，连喝茶的清客也不曾露面。如何知道这是一幅茶画?只能从题款“菊苗春点磨头茶”来想象一二了。 元·倪瓒《安处斋图》 读画与读诗一样，不可读得过“实”了。画家所画之物，不必于现实中偏找个一样的来对，不然那和画照片又有什么不同呢——当然，现当代很多所谓画家是画照片的。中国画讲究的是写“意”，此“意”何来?外师造化，中得心源。必得淫浸于造化之间，师法自然，然又不脱于本心方可。这样一内一外的涵养，所得之“意”，诉诸笔端，自然是现实图景的升华、内心图景的外现，是“天”与“人”的契合。好比黄公望的《富春山居图》，如果硬拿着画作去比对富春江两岸的景色，或许找不到一处能完全对上的，然而熟悉两岸风景的人又很难说那画的不是富春江畔。也许，画作之妙就妙在其“似与不似之间”吧。 元·黄公望《富春山居图》(局部) 董仲舒说：“天不变，道亦不变。”这“天”、这“道”，既在我们生活的这片天地之间，又在这数千年中华民族的人心之中。虽则我们与宋明时期的画家们相去千百年，但那颗追求自己心中的理想图景的心是一样的。 素材来源网络，版权归原作者所有！
定风波苏
【《定风波》苏轼全文翻译】：三月七球育候如括在日，在沙湖道上赶上了360问答下雨，大家没有雨具，同集握小指井行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就创谈弦穿检让土困师作了这首词。不用注意那穿田水鱼质司林打叶的雨声，不妨一边吟咏长呼植左完美执啸着，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷得胜过骑马，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。春风微凉，将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头很望一眼走过来遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，既无所谓风雨，也无所谓天晴。【《定风波》苏轼赏析】：此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意整宜补依块。“何妨吟啸且徐行龙算持另系指岁止直”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行此持乎兵不皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马或卷日胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说虽：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”这零要技决沙亚末九独材里当然不是写实，而是继续写自己当时的心态。当自己拥有平静悠闲的心态历层南正时，即使是竹杖芒鞋行走巴在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。这里还隐含了两种生活的对整比，一种是竹杖芒鞋的平民生活，一种是肥马轻裘的贵族生活。在历经了政治上的风风雨雨后拉穿政创的鲁，苏轼越来越认同这种真真切切、平平淡淡的平民生活。“竹杖”、“芒鞋”粒讲伯流是苏轼用来表达平民生活的重要意象，在其诗词点兰论鸡规搞征放尔中经常使用，如《初入庐山》：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游。”《东坡》：“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”《寓居定惠院》：“不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”尽管苏轼是一位士人和官员，但却是一个平民艺术家，常常深入民间，并过着平民般的生活。“竹杖芒鞋”就是苏东坡典型的平民形象，也是其平民人格的真实写照。竹杖芒鞋行走在风雨中，本是一种艰辛的生活，而苏轼却走得那么潇洒、悠闲。对于这种生活，他进一步激励自己：“谁怕？”意思是说，我不怕这种艰辛和磨难。这是一句反问句，意在强调这种生活态度。为什么要强调这种生活态度呢？因为对于苏轼，这就是他一生的生活态度，所以他说：“一蓑烟雨任平生”。“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。这“一蓑烟雨”也象征人生的风雨、政治的风雨。而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。这一句简直就是苏轼一生生活的写照。他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。当他被贬到海南岛，仍能够写出“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样心灵纯净的句子。对于“一蓑烟雨”这样的意象，苏轼是非常喜爱的。他对唐代词人张志和的词《渔父》中“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”这样的句子极为赞赏，恨其曲调不传，并将其改为《浣溪沙》中句子（“自庇一身轻箬笠，相随到处绿蓑衣”）入歌。我们再看词的下阕，下阕转到写雨后的情景和感受。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满辩证法吗？在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。当你对人生的这种辩证法有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。苏轼在他的另两句诗中，也表达这种思想：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。”意谓凄风苦雨之后也终会放晴的。其实以上三句表达的还只是一种儒家的境界，这是一种入世的人生态度。在此基础上，苏轼进一步彻悟人生：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。这里苏轼进入到了佛教所说的“无差别境界”。在佛教看来，“万法惟心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。如果心静，世界自然清静。其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。如果我们内心进入到了无差别的境界，世界万物哪有什么分别呢？因此佛教劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。晚年他流放到海南岛后，又把这三句稍一改，写入了另一首诗《独觉》：“潇然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”可见，苏轼是以此来磨砺自己的人格境界，并贯穿在他一生的生命历程之中。全词以这样充满哲理的句子收尾，韵味无穷，令人深思。【作品原文】：《定风波·莫听穿林打叶声》苏轼〔宋代〕三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此(词)。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。【词句注释】：定风波：词牌名。又名“卷春空”“定风波令”等。双调六十二字，前段五句三平韵两仄韵，后段六句四仄韵两平韵。沙湖：在今湖北黄冈东南三十里，又名螺丝店。狼狈：进退皆难的困顿窘迫之状。已而：过了一会儿。穿林打叶声：指大雨点透过树林打在树叶上的声音。吟啸：放声吟咏。芒鞋：草鞋。一蓑（suō）烟雨任平生：披着蓑衣在风雨里过一辈子也处之泰然。蓑，蓑衣，用棕制成的雨披。料峭：微寒的样子。斜照：偏西的阳光。向来：方才。萧瑟：风雨吹打树叶声。也无风雨也无晴：意谓既不怕雨，也不喜晴。【作者简介】：苏轼（1037—1101），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056—1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。【创作背景】：这首记事抒怀之词作于宋神宗元丰五年（1082）春，当时是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使的第三个春天。词人与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。【表达主题】：《定风波·莫听穿林打叶声》是宋代文学家苏轼创作的一首词。此词通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。上片着眼于雨中，下片着眼于雨后，全词体现出一个正直文人在坎坷人生中力求解脱之道，篇幅虽短，但意境深邃，内蕴丰富，诠释着作者的人生信念，展现着作者的精神追求。【名家点评】：郑文焯《手批东坡乐府》：“此足征是翁坦荡之怀，任天而动。琢句亦瘦逸，能道眼前景，以曲笔写胸臆，倚声能事尽之矣。”刘永济《唐五代两宋词简析》：“东坡时在黄州，此词乃写途中遇雨之事。中途遇雨，事极寻常，东坡却能于此寻常事故中写出其平生学养。上半阕可见作者修养有素，履险如夷，不为忧患所摇动之精神。下半阕则显示其对于人生经验之深刻体会，而表现出忧乐两忘之胸怀。盖有学养之人随时随地，皆能表现其精神。东坡一生在政治上之遭遇，极为波动，时而内召，时而外用，时而位置于清要之地，时而放逐于边远之区，然而思想行为不因此而有所改变，反而愈遭挫折，愈见刚强，挫折愈大，声誉愈高。此非可悻致者，必平日有修养，临事能坚定，然后可得此效果也。”
