为何新古典主义起源于18世纪的法国？
因为当时的社会动荡不安，在君权和神权的压迫下，由于人民的不屈扰好服，从而为了得到心灵的自由和解放，因此才兴起了新古典主义。在法国大革命前夕，资产阶级为了赢得战争的胜利，便想要通过意识形态领域的这枚旗帜，从而让人们都加入到这个队伍之中，因此便建立了一种英雄主义精神。
当时的资产阶级革命家们因为比较推崇古罗马主义的英雄们，因此便利用古代希腊罗马的英雄形象，从而号召人们积极为英雄主义革命献身。因此，在这一精神的传播下，令人们开始对古代希腊罗马的文学艺术开始产生了兴趣。
并且，当时的法兰西人民对于古罗马的神圣帝国很痴迷，因此便希望自己的国家也像古罗马帝国一样繁荣昌盛，因此在法兰西的土地上，便诞生了新古典主义。同时，缓侍铅当时的西班牙国家也开始了大规模的驱逐耶稣教会的活动，并且西班牙国内还掀起了古典主义风格的建筑风潮。
新古典主义主要是遵循唯理主义观点，在个人观点的表现是要克制，同时要服从理智和法律，对个人的美德主张个人献身。新古典主义在雕刻方面的表现形式是主要通过浮雕来体现，在建筑风格方面谈橘，新古典主义追求的是庄重精美，同时在传统的建筑风格上多加改造，从而打造一个造型简单，但是比例工整严谨的建筑。
通过这些来体现出新古典主义风格中的庄重精美，而在新古典主义建筑中的代表有维吉尼亚大学和白宫。同时，在法国大革命前夕，还掀起了一场艺术风格上的浪潮，这场浪潮被称为新古典主义艺术运动。而这场艺术革命催生了很多的艺术家，比如风景画家威尔逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。
新古典主义摇滚
有必要先介绍一下新古典主义音乐：
第一次世界大战以后宁战，西方音乐
中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的
“未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音项但材乐等），
另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风
格发展过程。大新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20
年代初到50年代，新古典主义可以说是影响来自面最大的一
种音乐流派。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐
的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来
的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张360问答音
乐创作不必去反再看烈查期段成前烟围坏映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”
或“艺术至者静六上”的立场；创作应该回到“古典”中去，
回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美
（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观建先性，而以
冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再
现出来。
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利
作曲家F.布索尼和俄国作晶并足烈写伤类背曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。
布索尼认为音乐应化论布眼音呀院似顶亲当保持严格的客观精神和中立态度，
而古典的对位手法确银肉场转边求奏千夜态以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕
萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的
途径。斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登停了“回
到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
新古典主义早期的历友留宁典型创作是布索尼的《喜剧序曲》
和《贵架钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是脱左根月波城给村汉初普斯特拉文斯基的
舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗
篇距威川等酒略交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古
代神话故向事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则
力求模拟古代促汉弦化认设跟音乐风格并以现代的技法与之相结合，从
而形成一种新型的拟古的音乐风格。
由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许
多现代优负器范研秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A.
奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣
曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣
曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上
都有明显的新古典派特色。他的交响曲的深刻内容和高
雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。六人
团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影
响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗
德》、钢琴曲集《巴西的索达多》（1919～1920）、六
首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、
《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、
《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲
和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征。F.普朗
克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架
钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与
管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可
以纳入这一范畴。
德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表，在
和声理论上建立了新的体系。但他从没有远离传统的调
性与和声组织，他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许
多现代化的赋格。他擅于把古典的体裁形式和新的音乐
语汇结合在一起。
匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者，
前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是
把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自
己独特的音乐语法中去。他的《为弦乐器、打击乐器和
钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的
奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、
《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。而科达
伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结
合,平易近人。例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加
兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重
奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。
苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把
现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理
性的思维结合在一起，大大地扩充了新古典主义音乐风
格的范畴。
法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器，
大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情
调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。
但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的三和弦
的和声体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古
典主义的范畴。
基于对这种音乐的理解，再了解下摇滚乐的各种类型。你就会发现有很多摇滚名词都是不能一下子就可以定义的。
很多欧洲的哥特乐队都可以算是新古典主义
