法国画家保罗·高更的一系列不朽的作皮完成于？
高更(Paul Gauguin)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873 年高更开始绘了重套收培背画，并收藏印象派画家作品。他九重少次套果停口分井拥有毕沙罗（Pissarro）、马内（Manet）来自、雷诺瓦（Renoir）、莫内（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等型语斤快去士陆人的作品。1876 年，高360问答更有一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。
高更的早期绘画，带有实验性机我验好阻写娘将练，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barb价热控族领izon School）影向英严兵下毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮代历找的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳（Bernard）。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的「综合主义」（synth伤图厚稳矛etism）运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝（Courbet）的写实方式，主张拓展印象主义领域，乃朝着另一新的方向探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量。他们主张艺术应紧吸止讨态脱缩考文面信具备有力、率直而普遍的相同象征，以舍弃细业罪序节及特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借斯氧衣过根喻的逃避。
1889 他年前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于「黄色基督」（The Yellow Christ）。高更对于热带乐土的怀想，致使他于公元 1891 年在巴黎拍卖其画作以筹款，并于 6 月抵达大溪地，他在那里停留到 1893 年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把「野蛮人」理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的义没赵甲泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使电植翻头养措游用 。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但林线化强束满径是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量。
1901 前往马贵斯群岛。尽管城测植蛋味吸面一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些局充预业路最活泼鲜明、最富想象力的作品。
十大画家排名
十大画家排名如下：
1、毕加索：
巴勃罗·毕加索，全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品：《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》。
2、保罗·塞尚：
保罗·塞尚，法国后印象主义画派画家。
他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其兄冲链是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点。
因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
3、乔托·迪·邦多纳：
乔托·迪·邦多纳，意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为欧洲绘画之父。在英文称呼就如同中文一样，只称他为Giotto，乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名，而非Ambrogio(Ambrogiotto)或Angelo(Angiolotto)的缩写。
4、达·芬奇：
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴后三杰（又称美术三杰）。
达·芬奇在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，师从韦罗基奥，逐步成长为具有科学素养的画家、雕刻家。同时是军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰公国后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动。1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，受法王弗朗索瓦一世礼遇。1519年病逝。
5、米开朗基罗：
米开朗基罗·博那罗蒂，判液又译米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴三杰。米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
6、拉斐尔·桑西：
拉斐尔·桑西，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是文艺复兴后三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
7、提香·韦切利奥：
提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略，英语系国家常称呼为提香，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列。10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼羡孙的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。
在提香所处的时代，他被称为群星中的太阳，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
8、梵高：
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
9、莫奈：
奥斯卡·克劳德·莫奈，法国画家，被誉为印象派领导者，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
10、保罗·高更：
保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。
