毕沙罗地位

印象主义与传统主义的根本区别及它在艺术发展史上的地位

印象主义一词有时也用于19世纪後期的其他艺术(通常指音乐，但有时也指文学)，它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要的印象主义画家有莫内、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(Alfred Sisley)、窦加(Edgar Degas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)和巴齐耶(Frederic Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外。这些画家在其早期的创作生涯中，就对统治欧洲艺术达200年之久的种种清规戒律表示不满。
1860年代後期，马奈的艺术反映了一种新的美学观点，有史以来第一次把画家从传统上占统治地位的以题材为中心的创作方法中解放出来；他主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分——颜色和形体上。在大约同一时间内，莫内、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱和巴齐耶在风景画中努力探索一种更有直接的方法来描绘灿烂的光和色。莫内以他出类拔萃的敏锐目光一马当先。当时这方面的科学研究表明︰颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方侍槐法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的「固有」色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明瞭，远看是一堆混合的颜色，其实是用未经调合的颜色，以此描绘阳光反射所产生的形形色色的颜色。在马奈的「纯绘画」实验启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。
1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，後者一再拒绝展出他们的大部分作品。莫内的《印象︰日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Marmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。他们後来陆续举办了7次画展，最後一次在1886年举行。在此期间，他们继续发展自己的个人和个性风格。1886年以後，印象派团体宣布解散。其存在时间虽然很短，但在艺术史上却完成了一次革命，使西方後来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。
在音乐方面，德布西通常被认为是主要的印象主义者。德布西音乐从他的第一部作品到最後一部作品，都各有不同的特点，因此只有约1892～1903年间完成的乐曲和一些风格上同这个时期乐曲酷似的後期作品，才可以说具有一般含义上的印象主义。他的印象作品有歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelleas et Melisande,1902年首演)，交响诗《云雾》(《夜曲》〔Nocturnes〕之一, 1899年作)和钢琴曲《帆》(见《两套前奏曲》〔Douze Preludes〕第一册, 1910)。其他被认为属於印象派的作曲家有拉威尔(Maurice Ravel)、戴流士(Frederick Delius)、雷史碧基(Ottorino Respighi)、席曼诺夫斯基(Karol〔Maciej〕Szymanowski)和葛利菲斯(Charles Griffes)。音乐上的印象主义往往被认为是指一种微妙脆弱、消极杂乱、情绪暧昧的音乐。印象主义音乐的特点，说得确切些则是拘谨、克制、平静，一种由於作曲家把纯音响想像为美和神秘的目的本身，从而形成的丰富多采的效果。印象主义虽被认为是摆脱浪漫主义的过分放纵的一种运动，但其许多特点可以在一些又被称为表现主义的浪漫主义先驱者的作曲家(如李斯特、华格纳和斯克里亚宾〔Aleksandr Scria! bin〕)的作品中找到根源键册。
文学方面的印象主义，一般来说是一种高度个性化的写作手法，反稿谈宏映作家的个人气质。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画方面的印象主义相提并论，他们是托玛斯曼(Thomas Mann)、赫塞(Herman Hesse)、福特(F. Madox Ford)和沃(Evelyn Waugh)。

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保罗·高更（***.gauguin ，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“过队章式后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不企尔宗自车久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线世请至项条、明丽色彩的装饰性。绍便划尼控作表及讲他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主住压汽似善阶号义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。
这位充满传奇性的画家，及物古低最令我们感动的是他在1891年3月，厌倦巴黎文明社会，憧憬原始与野所井性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王国，舍弃高收入职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的大溪地岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛湖合占有），与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原根住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他矛级尼除赵护期视最优异的油画，同时写出《诺亚·诺亚》名著，记述大溪地之旅神奇的体验。
高更一度因病回到法国，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐败，南海纸队宗务定就直灯生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在190担与跳5年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解，高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何弦处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的月都亲创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。
高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有植吗胶负征改指河训错东方绘画风格的装饰性木画高敌批，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他映从银批身其材年主观感受强烈、色彩郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。
人物简介
毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

人物年表
1830 年生于法国圣托马斯 / 1903 年卒于法国巴黎

毕沙罗自幼便对艺术表现出浓厚兴趣，但直至二十五岁才有机会到巴黎接触艺术界。他在巴黎结识了画家柯罗，后来又在私人画室认识了莫奈、塞尚、巴齐耶、雷诺阿和西斯莱。他早期所绘画的巴黎风景，在 1864 至 1870 年间均入选官方画展。 1870 年，他去了伦敦逃避战火；回国后，他的作品便开始不再被官方沙龙接纳，自此，他的命运就和印象派画家紧紧扣在一起。与其他印象派画家一样，他的作品同样受日本艺术所影响。他以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。

怀着强烈的好奇心，毕沙罗还不断探索新的技法。 1885 至 1890 年间，他跟随了画家秀拉(Georges-Pierre Seurat)以点描法(Pointillism)绘画，但后来又重拾原来的技巧。 1892 年，画商杜朗 — 卢埃尔为他举办了大型回顾展。此后，毕沙罗潜心描绘城市景致，尤其喜欢以俯瞰的角度捕捉巴黎的街景，把焦点集中在熙熙攘攘的大街小巷上，而这类作品终为他赢得国际声誉。

人物生平
毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1903年11月13日，毕沙罗离开了人世。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。
在印象派诸位大师中，莫奈是发起者，并且以自己的作品给这个画派命了名。但是，要说这个画派的真正领袖，那么，非毕沙罗莫属。他是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。
毕沙罗1830年7月10日出生于西印度群岛中的圣托马斯岛，祖籍法国波尔多。父亲在岛上开了个百货店，生意挺红火，算得上当地的一个富商。他希望儿子能继承自己的事业。毕沙罗呢，却在巴黎上学时迷上了绘画。回到岛上后，他在父亲的店里干活，一有空就跑到外面写生。他想专门画画，父亲不许，5年后，他毅然离家出走，流浪到委内瑞拉。在那里，他创作了自己的第一批油画。最后，父母不得不妥协，送他去法国学习绘画，在学院派大师的画室里练习人体。日子一长，他受不了学院的那种单调沉闷。他喜欢大自然，爱到学院派大师们不屑一顾的粗野的乡村里去作画。这种爱好决定了他在沙龙的命运。
1859年，他的作品入选沙龙。而其后，则连续两次落选。就在那时，他因为和母亲的女仆相爱同居，家里面因此不再给他资助。他的生活陷入了窘境。画又卖不出去。为了糊口，他甚至不得不去做油漆工———好在画刷跟油漆刷差别不大。妻子也下到田间，拼苦拼累地挣点子小钱。贫穷没有能击倒这位坚韧的画家。在给一个朋友的信里，他说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。”作家左拉在看过他1867年的《雅莱山，蓬图瓦兹》后，称誉他是“我们这个时代三四位大画家之一。他的笔法坚实粗放，有大师的传统。这样美丽的画幅只能出自一个诚实者之手。”
1870年，毕沙罗被普法战争赶至伦敦，在那里认识了画商保罗·丢朗－吕厄，他后来成为毕沙罗艺术最重要的赞助商。而英国风景画大师康斯太勃尔、透纳等的作品则是他此行的另一个意外收获。他的色彩因此变得欢畅明亮。
由于总是被沙龙拒之门外，1874年，莫奈提出搞个独立展览，跟沙龙对抗，毕沙罗等画家大力支持。于是，一个以“无名艺术家、画家、雕塑家和版画家协会”为名组织的联展开幕了。可是，他们得到的只是一片哄笑和讥讽。当时一位极有影响的评论家说：“那些自封为艺术家的人，拿起画布、颜料和笔，胡乱涂抹一番，就算完成了自己的大作。这群家伙爱慕虚荣近乎疯狂。应该让毕沙罗懂得，树不是紫色的，天空也不是新鲜的牛油色。在乡村里，我们找不到他画的那些。”
连续几次展览的失败，连当初雄心勃勃的发起者莫奈也萌生去意。当1879年准备第四次展览时，他终于屈服，把自己的作品送向沙龙，退出了印象派团体。德加骂他是“叛徒”。这进一步加剧了团体内部的不和与分裂。
毕沙罗静静地坚守着，他没有野心，当团体内部卷入争吵之中，他的坚定、安详、平和、谦逊、智慧与热诚，不仅为他赢得了尊敬，也使他成为这个团体的稳定因素和实际上的领袖。他先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等参加联展。
毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光，他对自己的儿子说：“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。”晚年的毕沙罗仍然创作不辍，由于丢朗－吕厄的成功，他的生活也随之改善。60岁后，由于腿病，他无法再深入大自然中写生，就天天在窗边作画，直到病逝。

艺术作品
毕沙罗来京的其余6幅作品分别为《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》、《蒙福科的收获季节》、《艾拉尼的疯人院》、《埃尔米塔日花园的一角》和《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》。

蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地
毕沙罗1830年7月10日出生时是丹麦公民，父母希望他从商，但他自幼对艺术有浓厚兴趣，并直到25岁才接触艺术。毕沙罗喜欢采用日本式模糊取景方法，以明亮的色彩和颤动的笔触表现当代风景。毕沙罗实际上是一个乡村风景画家，竭力表现人与环境的统一，从中汲取营养，表现房屋和农村的和谐一致。

《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》是毕沙罗一家回到法国两年后画的，其全家人前后在蓬图瓦兹住了10年。毕沙罗和他的家人分别住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处房子里，这些房子都为较新的建筑，但不远处还有一个古镇，其中有一些17—18世纪的建筑物。

这些建筑在毕沙罗的笔下显得坚固和年代久远，整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象，光秃秃的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色更加深了这种印象。

画面所表现的力量首先来自层次鲜明的构图，作者有意在建筑物的整体和树木之间造成强烈对比，同时也源于色彩之间隐隐约约的和谐。绿色和蓝色、灰色和米黄色，甚至是烟囱管道的红色都被置于次要地位，不添加任何无用的光泽。在右边的厚实房屋上面，树木勾勒出诗一般的图案。毕沙罗擅长的这种曲折的笔法使画面显得生机勃勃，增加对角线的实际效果。人们的目光会自然投向画的上部——马图兰城堡。

印象派团体中的“中流砥柱”——毕沙罗
卡米耶·毕沙罗（1830－1903）堪称印象派团体中的“中流砥柱”，尽管其他几位印象派大师的“社会知名度”比他大，但总体作用仍有所不同。
塞尚、高更等都称自己是毕沙罗的学生。他是唯一参加了印象派所有8次展览的画家。不管外界有多大的压力，也不管内部有多大的纷争，毕沙罗静静地坚守着，先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等参加联展。
出身商人之家的卡米耶·毕沙罗不愿随父亲经商。但到了法国学画，他生活窘困，画卖不掉，不得不做油漆匠来谋生。但他说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。”作家左拉在看过他1867年的《雅莱山，蓬图瓦兹》后，称他是“我们这个时代三四位大画家之一。他的笔法坚实粗放，有大师的传统。这样美丽的画幅只能出自一个诚实者之手。”
毕沙罗也曾一度追慕点彩派创始人乔治·修拉的风格，并以这种技法画了一些作品，但不久以后便认识到，点彩技术不适合自己的气质，还是要诚实地以自己的风格来创作。这幅1873年画的《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》，仿佛能让人嗅到乡村清新气息。那专注于农时的老农，让人觉得有点像毕沙罗本人。60岁后的他，生活有所改善，但是因腿疾而不能行走，就天天在窗边作画，直到病逝。