超现实主义 | 雷尼·马格利特
上次我写到画家莫奈的作品风格，莫奈是法国最重要的画家之一。作为一名艺术家，我想莫奈是幸运的，虽然早年也曾遭遇过经济的窘境，但在他43岁时隐居距离巴黎80公里的Giverny小镇，打造属于他个人的私家花园并开始潜心创作慢慢沉淀，艺术造诣通过大型睡莲组图得到完美表现。后来形成的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，虽并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。在如此多的拆拍流派中，我发现自己最喜欢的是超现实主义的风格。
所以这次我想说的就是比利时超现实主义画家雷尼·马格利特（Réné Magritte）。第一次看到马格利特的作品是在巴黎的蓬皮杜艺术馆里的这幅《The double secret》，这幅画会让人不由得停下脚步开始思考，就像中国的旅歼羡一句古话所说的，“人心隔肚皮”。
后来我去比利时布鲁塞尔旅游的时候由于避雨去了比利时国家博物馆，在闭馆前的一个半小时内快速逛完了其中雷尼·马格利特展览馆，这次是集中性的看到了他一整套的超现实主义画作，整体感受真的是很难用语言来形容。
雷尼·马格利特 (1898-1967)，Réné Magritte，比利时画家。1898年11月21日出生于莱西纳Lessines，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。
1912年，在雷尼14岁的时候母改搭亲投河自杀了。当其母亲的尸体被打捞上来时，玛格利特当时在场，看到母亲浮尸被衣物覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这个事件给马格里特幼小的心灵为此受到了严重的创伤，也影响了他以后的创作风格。
他最具代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗（Ceci n’est pas une pipe）的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。采用 文字游戏 的手法，且此画经常被用来解释超现实主义的观点。
马格利特首先是对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，通过 对常识的质疑 颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。
观赏马格利特的作品会让人不由得思考，画家到底想通过这幅画表达些什么？雷尼曾描述过他的作品：“visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, ‘What does that mean?’. It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.”
马格利特虽然大量采用象征主义的手法，但是正如他自己所说”mystery means nothing either, it is unknowable”，人们总在寻找一种语言来解释这幅画的“意义（meaning）”，但实际上语言是很难来形容解释这种所谓的“意义”，或者说有些“感受”或者想象空间如果用语言来表达出来就已经不对了。我想到了新概念英语4册里面的一篇文章《Beauty》里的一段话
“If, in a word, beauty means something, yet we must not seek to interpret the meaning. If we glimpse the unutterable, it is unwise to try to utter it, nor should we seek to invest with significance that which we cannot grasp. Beauty in terms of our human meanings is meaningless.”（一句话，如果美有某种意义的话，我闪千万不要去阐明它的意义。如果我瞥见了只可意会不可言传的事物，企图把它说出来，那上不明智的；对于我们不理解的事物，我们也不应该去赋予它某种意义。用对我们人类有意义的词解释美是没有意义的）
他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，都有一定的影响。没有哪位画家能像雷内·马格里特那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的梦的世界。他那神秘莫测的想像力竟能洞穿人的潜意识，激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于寓意、谜一样内敛隐晦的画作，足以让生活在21世纪的人们深省。
马格利特所选择的道路，是孤独，理性，而充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋斗，他认为一个艺术家为了一种专注于个人抱负的事业，是可以牺牲一些自我的自由和独立性的。马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，他在创作中常使用{撞击}手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小的变化，重叠的变化，这些都是他为了激发人类的情感，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品。
马格利特就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，为人们打开了了解悲观主义的大门，他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘…… 人们不必去谈论它，而应去捕捉它。 !
雷尼·马格利特
雷尼·马格利特20世纪比利时最杰出的超笑源现实主义画家。艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。马格利特出生于埃诺省莱西纳，父亲是一名克权照供衡离鱼在交裁缝，母亲是一名女帽的销售员。马格利特是家里的长子，10岁时开始学画。1912年对于来自马格利特来说是被忧郁笼罩的一年。这一年，他的母亲投河自杀，而母亲的尸体被捞上来时，马格利特就在现场，被衣饰覆盖着脸部的母亲在他脑海中留下深刻印象，这也就解释了为什么在1927~1928年间，他所创作的人物都是被衣物覆盖着脸孔。
吸引我关注这位画家是通过他的一副《天降》的作品。背景是蓝色和红顶黄墙的房屋，穿黑衣戴礼帽的男子们全然镇静的从天而降，表现出生活的古怪因素。在这幅画马格利特运友升握用了色彩轻重好庆的这样一个感觉，人物上：黑色和灰色明度低，给略人以重量感，沉甸甸，有降始庆被扩落感，其他物品明度比他要高娘统亚海态胜精，就形成了画面轻重的对比。他在处理手法上似乎营造出平静的气氛。《天降》具有一种怪诞的合理性。
在纽约佳士得360问答印象派及现代艺术中，马格利特作品《光的世界》拍得1.36亿人民币的高价。这放眼看去似乎是普通的写实，但再仔细看来，作品中明显不合常理的矛盾以及作品本身神秘又冷峻的气质给观者带来精神上的震撼。
