有没有记
我来说一本吧：《宋家客厅–-从钱钟书到张爱玲》。
这本书的作者宋以朗先生出身书香世家，360问答祖父宋春舫交游广泛、博闻强记；父亲宋淇学贯中西，在戏剧、电影、文学评论、红学研究方面都造诣颇深，更与钱钟书、张爱玲、傅雷、吴兴华等中国现代文学史上的大儒们有着极深的个人私季交。作者的父母亲是张爱玲在遗嘱中指明的遗产继承人，作者也因此在父母去世后成为张爱玲文学遗产的实际执行经纪人。本书即是作者将其父母与钱、张、傅、吴等文化界名人的旧时来往书信加以整理以飨读者，让读者在袅袅茗香中品味上个世纪初那些文学巨匠们的情怀馀绪。
1.何为“宋粮号都值家客厅”？
陈子善先生（华东师范大学中文系研究员、博士生导师，华东师范大学中国现代文学资料与研究中心主任——资料来自360百科）在《序言》中首先对所谓的“客厅”文化做了解说，如“林家客厅”（梁思成、林徽因夫妇在北平的宅邸），“都是实实在在存在没互亮药伤过并对中国近现代文艺界产生过重大影响的文化沙龙”；“本书温仅命月情具中的宋家客厅虽有这方面的意义，赵丰吃她但更多是指宋家主人宋春直帝兰说式盟节办预叶件舫、宋淇直至作者宋以朗三代人与20世纪中国文学史上的四位巨擘钱钟书、傅雷、吴兴华和张爱玲在不同时空的密切交集”；火块学此先局手专冰心在1933年曾经发表小说《我们太太的客厅》，即是以隐晦的写法讽刺梁思成太太林徽因，颇有些“不知亡国恨”之叹。谈巴回艺哪到这些如雷贯耳的名字，很多读者都会产生浓厚的兴趣，比如我省连笑门。诚然，政治上跌宕不堪右井的民国乱世，在文化上，却是金剧校停缺良问关和一个群星璀璨的时代；学贯中西、给满测定磁商察才华横溢的人才层出不穷；而这一个个原本刻板抽象的作家另钢行件孙宽须征既设人名，透过本书呈现一封浓封原始信件，在读者面前呈现出了他们的喜怒哀乐和鲜活情绪。
2.本书的语言风格
者越报亲附是做交正如作者在书中多次所说，自己的专业是应用数之卷担车手饭附学和统计学；因此，本书写遍自己的祖父、父亲及钱钟书、张爱玲、傅雷、吴兴华等文学大家，但语言风格精炼理性、干脆利落：对文学板地怕威史上有争议的话题不轻易下判断，也没有牵强附会与主观臆断；而是公开当事人信件及谈话内容，供读者自己判断、联想。如：对《色戒》的女主希角原型是不是民族英雄郑苹如这一问题？作者笔法客观，论证的根据均是来自张爱玲与作者父亲的往来信件，启发读者自己做出思考。
3.本书的主要内容
本书的前半部分向读者介绍了作者父亲和祖父的生平。作者的祖父宋春舫先生通晓七国语言，乃中国海洋科学的先驱，藏书家、戏曲理论家，出身名门，来往“春润庐”的都是“谈笑有鸿儒、往来无白丁”；青岛的“褐木庐”藏有几千本西方戏剧书籍。《月亮与六便士》作者的英国剧作家毛姆1920年访问中国，所著游记《在中国的屏风上》的其中一篇《一个戏剧工作者》，讲的就是与作者的祖父宋春舫先生讨论戏剧的逸闻趣事。作者的父亲宋淇爱好广泛，在戏剧、电影、红学评论方面都颇有造诣，对香港电懋电影公司和大名鼎鼎的邵氏都有很大影响。很多我们耳熟能详的电影明星如曾江、秦羽等，原来都和作者的儿时玩伴，读时不禁令人会心一笑。
后半部分即写宋家与钱、傅、吴、张四位文学巨匠的真挚友情。期间披露了大量的来往信件，读来倍感津津有味。钱钟书在那个时代写信就用“呵呵”了！是不是很意外？除此之外，这位学贯中西的大师在书信中旁征博引，对典故诗文信手拈来，多种语言随意转换，将双关语使用的游刃有余；作者在书中特意提到，作者的父亲离开大陆赴香港工作后，与香港中文大学的同事每有疑问，总会请“北京最高法院”的钱钟书一锤定音；关于吴兴华，多名学者曾经认为，吴兴华的英文水准高于钱钟书，至少不亚于；可是，吴兴华到底能有多高的成就，也只能随着他的含恨离世而留给读者和历史的一个问号了。
在张爱玲与作者父母的信件来往过程中，可以看出一些脍炙人口的大作的创作过程—有段就写到，张爱玲曾经打算以曹禺为原型写一部《谢幕》的小说，但并未写完；说曹禺感到长江后浪推前浪的威胁，结果因为某些历史原因，浪头都成了冰河！张爱玲的冷峻、犀利，简直跃然纸上！
由于作者父母与张爱玲私交甚笃，保持了近半个世纪的友情，因此本书几乎有一半的篇幅都是谈论张爱玲。从结识到文学创作交流谈到张爱玲晚年在美国的生活，以及作品出版的历程等等。90年代后，张爱玲作品改编的影视剧大热（如李安的《色戒》），使张学成为“显学”，但不可否认，有些研究不甚客观，比如关注张爱玲与胡兰成的情史更胜过对其作品文学价值的关注；关注张爱玲的家族背景（李鸿章的曾外孙女）更胜于评价其在文学史上的贡献。但在这本书中，作者对张爱玲的描述非常理性客观，例如谈到张爱玲在美国独自去世，“几十个传记作家相互借鉴，虚虚实实”，都认为张爱玲“晚景凄凉”；但作者举出翔实的证据，列出当年张爱玲的版税收入，并通过美元与港币的兑换汇率说明张爱玲并不是“家徒四壁”的“凄然离去”。“外界有人看到关于张爱玲去世时的描述就觉得张爱玲晚年很凄凉。可是我觉得，只要张爱玲自己喜欢，何必要求她一定要住花园洋房，坐跑车、养番狗、吃鲍参、穿名牌时装、携高贵手袋、戴钻戒、搞整容？……没有这些东西就一定很凄凉吗？”我很欣赏这种治文态度—不把自己的情感带入文章中，也不以自己的悲喜度他人的心情。
4.如何“学贯中西”？
读书的时候我一直在感叹，那个时代学贯中西的人怎么那么多？我们现在怎么学了十几年还是“哑巴英语”呢？且看书中的回答：
宋春舫先生在欧洲留学期间，认为要想以最快的速度学到一口流利、纯正的当地语言的方法是学习戏剧语言；宋淇先生在《毛姆与我的父亲》里提到：“他（宋春舫）认为我的英文不够好，主要是只读教科书和指定参考书，所以太死板，因之字汇运用不够灵活……他特别要我读两个人的作品：王尔德和毛姆……”该怎么学英语啊筒子们？读名著！
辛弃疾《清平乐·检校山园,书所见》诗词赏析
清平乐
检校山园，书所见
连云松竹，万事从今足。
拄杖东家分社肉，白酒床头初熟。
西风梨枣山园，儿童偷把长竿。
莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。
【题解】
自宋孝宗淳熙九年（1182）至光宗绍熙二年（1191），辛弃疾被罢官闲居于上饶城北的带湖长达十年之久。据今人邓广铭《稼轩词编年笺注》推论，此词“当作于隐居带湖最初之三数年内”。辛弃疾在带湖的居第依山而建，所以他称之为“山园”。从词序可知，词写的是他巡视山园的所见。
句解
连云松竹，万事从今足
郁郁葱葱的青松翠竹，与云端相连。生活在这青松、翠竹、白云间，辛弃疾怡然自足。
他所以感到“万事从今足”，不仅是因为可以徜徉于山间林泉，更因为松竹身上，寄寓着他高洁的心性。松唯拆、竹、梅，岁寒三友也。在文人雅士看来，它们是坚贞顽强、持节不阿的象征。
“从今足”三字，说明这之前的辛弃疾从来没有感到满足过。这全是因为故乡沦陷，因为国家危难，因为壮志难酬。南归后的辛弃疾不但没能在抗金战场上英勇奋战，反而在复杂的官场上摔得头破血流。他痛氏羡苦、抑郁、怨恨，极度的失望中又还带着从不放弃的希望。
“连云松竹”是否真的就令辛弃疾从此心满意足了呢？从他闲居带湖时期的作品中可以看到，他依然还有愤懑、不平，他始终是一个铮铮铁骨的爱国英雄。不过，幽美的自然环境，闲适的乡村生活，还是能淡化他的愁怀，或者暂时让他忘记烦忧。
拄杖东家分社肉，白酒床头初熟
闲居的词人亲自拄着竹杖，到村东头主持祭祀的人家分回应得的一份社肉，而自家新酿的白酒正好刚从糟床上榨出来。有酒有肉，足可醉饱逍遥。“社肉”，古时乡俗，春秋两次祭土地神，称社日，祭神结束后，会将作为祭祀品的牲畜熟肉分给各家，以求降福。“床头”，指糟床，酿酒器具。
能分得社肉，说明闲居乡里的词人已经融入了当地百姓的生活。就着社肉，喝着新酒，在词人看来，这样的生活悠哉游哉、休闲自适，更可令他“万事从今足”。
西风梨枣山园，儿童偷把长竿
秋天的西风吹熟了山园里的梨子、枣子，孩子们拿着长长的竹竿，在树下偷偷地打果子吃。
乡村人家的果树长在房前屋后，顽皮的孩子总会趁主人不注意偷打几个果子。一个“偷”字，表现出孩子们小心翼翼的样子。他们歼山拍大概是边打果子，边紧张地东张西望，看看有没有人来。
莫遣旁人惊去，老夫静处闲看
辛弃疾发现了这些顽皮的村童，却毫不生气，反而命令家人：不要去惊动这些可爱的孩子！他自己则找了一个僻静的地方躲了起来，安闲地看着孩子们把刚熟的梨枣打摘个够。
秋风中，褐色的梨、红色的枣挂满枝头，几个小孩踮着脚，手里的长长竹竿在树上晃来晃去；另一边的角落里，白发的“老夫”躲在静处，微笑着观看这些孩子的“小把戏”。画面中一老一少，一动一静，妙极趣极。
这一场景很容易让人联想到杜甫的《又呈吴郎》：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲……”杜甫怜惜偷枣的穷老妇人，是同情她的遭遇；辛弃疾任由孩子们偷枣，是出于由衷的爱怜，也是为了感受他们的快乐。虽然两人面对的情况不同，但其中的宽厚、人道是相通的。
评解
这首秋日即事的小令，用平实朴素的描叙，写词人闲居期间田园生活之乐趣，表达了他闲适达观的心情和对乡村风土人物的由衷喜爱。
