勒内·马格里特的艺术特色
自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。
他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。
创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此画经常被用来解释超现实主义的
观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为他母亲的投水自杀]对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。
Google全球首页于2008年11月21日将Logo改为雷内·马格利特风格的图片（由Golconda和The Son of Man混合制作而成），以纪念他110岁冥诞。 马格利特是超现实主义画家当中最独特的一员，他的非常规想象和富有哲理的思想不仅给我们的图形视觉语言带来了新的启示和思索，同时也深深影响了现代视觉传达艺术。设计工作者都知道，创意的图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象力和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。以下笔者将从图形创意的角度分析马格利特的绘画作品。
《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就埋数蠢隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。在众多纸上绘画作品之间，还有这样一个画瓶《两个人在对话》。也许是因为艺术形式的不同，我不得不很快把注意力集中到它的身上。还是一片蓝天白云的背景，上面赫然立了个门，古老的木门，木门上还有一圈一圈的年轮般的痕迹。我有一种想法，虽然自己都觉得与画家的时代不太匹配，但却又的确符合现代的一种社会情境：画面上易见，两个人站在那里，冰冷的木门不仅使人与外部世界隔绝，还“用”门上的“黑洞”无情的吸走了两个人说话发出的声波。我们不禁呐喊：多么美好的世界！多么可恨的“铁门”！多么可怜的人儿们！当然，画面的本身可能并未意义如此，但是，它的确展现了这样一幅画面：广阔的世界里，只有这样一个古老的木门上，缩影这两个人的亲密对话，的确，这个历史太久远了。弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识毕厅。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜弯陪意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。
马格里特的人物生平
1898年11月21日，勒内·佛朗索瓦·马格里特于出生于比利时莱纳。其父标职酒谈就里奥波尔德(Léopold)是裁缝师，其母阿德琳娜(Adeline Bertinchamp)是一名板样师。
1 9 0 0 年 马格里特全家迁移至比利时的Gilly。同年6月29日马格里特的弟弟雷蒙(Raymond球里因则宪均突事声践注)出生。第二个弟弟于1902年10月24日出生。
1 9 0 2 年 ，1902-1910年期间马格拉列原织县鱼里特全家乔迁至夏特莱(Châtelet)和夏勒华(Charleroi)。
1 9 1 0 年 ，勒内·马格里特第一次接触绘画教育——参加了夏特莱的儿童绘画班。
1 9 1 2 年 ，马格里特14岁时母亲自杀，享年42岁，自杀原因一直不详。马径流尽县春待数差格里特幼小的心灵为此受到了严重的创伤。
1 9 1 3 年 ，回到夏勒华，马格里特进入中学。在夏勒华，马格里特几兄弟一直由他们部穿的祖母以及一个佣人照料。在这一年马格里特邂逅了后来成为他妻子的乔欧捷特·贝尔杰(Georgette Berger)，她出生于1901年2月22日。
1 9 1 6 年 ，在布鲁塞尔艺术学院学习二年。在那儿拜师于象征派画家凡·达姆(Va Damme)、吉贝特(Ghisbert)、康巴斯(Combaz)以及蒙塔尔德(Montald)。马格里特认识了大画家维克多·塞佛朗克斯(Victor Sevfanckx)。
1 9 1 8 年 ，马格里特全家移居至布鲁塞尔。
1 9 1 9 年 ，21岁的马格里特认识了一些尽协该失主免厂艺术界的先锋派人物：诗人皮埃械呢尔·布尔热瓦(Pierre Bourgeois)、其兄维克多·布尔热瓦(Victor Bourgeois)和抽象派画家皮埃尔路易·弗罗盖(Pierre-Louis Flouquet)。马格里特和他们一起出版了几期期刊《操纵》，为未来派的形成起了一定的作用。
1 9 2 0 年 ，马格里特在布鲁塞尔举行了关于荷系互刘怎兰一个团体《De Stijl》和他本人纯粹主义派思想的演讲会。其未婚妻乔欧捷特当时在布鲁塞尔一个艺术社团工作。
1 9 2 1 年 ，马格里特在安特卫普服兵役，并完成三幅其指挥官的肖像画。
1 9 2 2 年 ，勒内·马格里特与乔欧捷特·贝杰特于该年6月完婚。在画家塞佛朗克斯推荐下，马格里特在布鲁塞尔郊火区一家印刷厂当美工设计师，并与塞佛朗克斯一起撰写了《纯艺术·保卫审美观》。为诗人皮埃尔·布尔热瓦的诗集设计了封面，该封面的设计融长与调足合上合了俄尔浦斯派及立体主义派的风格。
1 9 2 3 年 ，马格里特离开印刷厂，开始集中精液尼局甲坚包除力为展览以及广告宣半既肉弱传进行创作设计。
1 9 2 4 年 ，第一次卖出了自己的作品：为歌唱家Evelyne Brelia画散特社门的肖像画。同年，达达派重要刊物《391》第19期刊登勒马格里特的一些艺术言若选今阳肥论。结识了卡米尔·戈曼(Camille Goeman稳选谈扬应她场s)和马赛尔·勒孔特(Marcel Lecomte)。
1 9 2 5 年 ，与梅端频天齐森(Mesens)一起出版了仅一期的达达派杂志《食筐》。马格里特开始欣赏契里科(Giorgio de Chirico)的作品《爱之歌》。为马赛尔·勒孔特德散文集《Application》作了两幅插图。为梅森的音乐集设计了封面。结名解按德派源与府留识了保罗·罗杰(Paul Nouge)和音乐家安德烈·苏里斯(Andre Souris)。
1 9 2 6 年，成功的完成了其第一部超现实主义绘画作品《丢失的骑师》(Le jockey perdu)。，放弃了一份广告设计合同，进入了布鲁塞尔的《精品》(《Sélection》)画廊。与比利时其他几位超现实主义艺术家一起发表了两篇抨击文章《某些卑鄙的行径》和《埃菲尔铁塔的新郎们》(Quelques turpitudes、Les mariés de Tour Eiffel)。
1 9 2 7 年 ，8月马格里特携其妻离开布鲁塞尔来到巴黎近郊居住，在那儿他们生活了三年。，在巴黎开了一家画廊。马格里特融入法国超现实主义团体，并和许多画家结下了友谊，如布雷东、达利、阿尔普、艾吕亚、米勒等。凡埃克(Van hecke)发表一篇关于马格里特的文章《马格里特：抽象思维的画家》，刊登于1927年3月期的《精品》杂志上。结识了路易·斯居耐特(Louis Scutenaire)，并和他结下深厚友谊。
1 9 2 8 年，马格里特的父亲去世，享年58岁。帮助保罗·罗杰的杂志《距离》(Distances)配图。(共3期)。，法国Grenoble市的艺术博物馆购买了马格里特的作品：《影子的残骸》。
1 9 2 9 年 ，与保罗·艾吕亚(Paul Eluard)和嘉拉·艾吕亚(Gala Eluard)逗留于达利家中，后来嘉拉·艾吕亚成为嘉拉·达利。在杂志《超现实主义革命》最后一期(12月15日)封面上刊登了有名的合成摄影作品《隐藏的女人》(La Femme cachée)，又名《我看不见这个女人》(Je ne vois pas la femme)，作品的内容是一个女人紧闭双眼，被巴黎超现实主义团体成员的肖像摄影所包围。这期杂志同时也发表了马格里特的文章《文字与图象》。
1929年底，马格里特关闭了《半人半马》画廊，他从1926年就开始了这里的工作。
1 9 3 0 年 ，由于巴黎艺术圈的冷淡态度，马格里特于年中回到布鲁塞尔定居。
