看得
在这部小说中，女主人公露西始终处于男权思想对她的控制、压迫与她的女性自我意识觉醒、反抗的冲突中。作为一个生活于现实社会的女性，她无可避免地受到了环境的种种影响，而客观存在的强大的男权思想使得这场冲突更加激烈。男权社会首先从家庭、社会关系方面影响、左右她的潜意识，使她与生俱来的女性意识钝化。露西出身于富360问答裕的中产阶级家庭。“在男权制下，家庭的主要贡献是促成孩子们的社会化（主要通过他们父母的示粒王皮动精表例范和训诫），使他们适男权制意识所规定的有关角色、气质和地位的一系列曾精围观念。而露西所在的家庭则是男权社会的既得利益者，理所当然地维护男权社会的利益。在这样的家庭成长起来的露西，从小就是按照另校社会所制定细按仍口衣线的女性标准塑造成理想的大家闺秀。她被告知“女人的使命是鼓励别人去取得成就，而不是自己去取得成就”。而理想的“女性”应该是等待骑士们“保护”，接受他们“致敬”的“中世纪女士”。其实质是将她们视为社会的“他者”，是对女性能力的否定。露西曾几次试图抑制自己的女性自我意识触劳笔水工植，使自己言行符合男性社全的道德准则。在对艾默森父阻始甚收父为前督体子有了较全面的了解后，当她听到男权社会的代表伊德列牧师补而间商章对艾默森的污蔑时，“叛逆思想将要通过言辞冲出口来”笑。而当地意识到这是对男权社会的挑战时．“她的勇气消失了，重新陷入了老一套的混乱的思想方法中去”。在她与乔治接吻之后，她为自己大胆的行为而“怎么也说误控制不住连连深深地叹搞和息，身躯不住地颤动”。在承受爱情的同时，她也意识到自己爱上了“一个不该爱的人”，因而，她很后怕。而那场大风暴也预示着露西追求自我幸福为强大的另权社会陈腐道德所不容。她脆弱地向男权社会的卫道士——巴特利特小姐屈服，放弃了已开始的爱情，选择了逃避。露西回到英国，与塞西尔订婚，一度想按男权社会的标准与门当户对的塞西尔一起生活。然而，乔治的再次出现，使她原本沉寂的心再次掀起波澜。当她最终意识到所稳各爱的人是乔治而与塞西尔解除临粉末毛婚约时，她仍有所顾忌，说市如内出“难道一个姑娘就不能为了获得自由而解除婚约？”这样言不由衷的话。
《看得见风景的房间》随着露西美满的结局挥继而告一段落。而小说的末章，福岁统晶掉读末烟或斯特用了充满哲理和预言的一句话：“爱与真该弦决投理最终将帮助人类渡过一用洋书声切难关”。这里的爱指的是露西与乔治之间相互平等、尊重的爱，而不是塞西尔那种封建主似的恩赐的爱。然而、平等的爱罢自己去争取。对于女性来说，更是如此。 小说的章法结构也太茶督就海正开写扩是一个很明显的象征手法的运用，小说开始时叙述的是露酉在表姐的陪同下去意大利旅游，在意大利呆一段时间后又返回英国，这如同一个圆形的结局。第二部分，开头的标题就是“中世纪的遗风”，结尾的章节是“中世纪的结束”．这又是一个圆形的结局导怎供袁。
同时，目录中有露酉对周围的一切人撤谎：“对乔治说谎”，“对塞西尔说谎”，“对毕比·霍尼切·弗雷迪及仆人们说谎”，“对埃默森先生说谎”。对周围的一切人说谎就自身是一个圆形的结构氛围。第十四部分“露西勇敢地面对外部的局势”与第十五部分“内部的灾难”，这由外到内，有自我到周围构成一个圆形的轮回模式。
福斯特喜欢利用一些意象或形象化的词句来创造气氛，烘托人物的性格、思想、感情，或者象征什么东西。《看得见风景的房间》这书名本身便有象征意义。塞西尔像一间客厅，望不出去，看不见什么景致。露西则和流水、鲜花、草木连在一起。《最长的行程》这书名来源于诗人雪莱写的长诗《灵魂之歌》。诗中有几行歌颂所谓的“自由恋爱”，即一个人可以爱许多人（当然是柏拉图式的），谴责那些不管是否情投意合，却要“从一而终”的人，说他们的人生道路最长，最可怖。“霍华兹庄园”也是象征性的。这座房屋不仅是威尔科克斯家族的财产，而且代表着古老的英国。至于“另一王国”、“树篱的另一边”等等指的则是想象中的美妙生活，它与现实生活适成对照。福斯特在小说中大量使用这种意象化的字眼。
求一篇1500字的艺术作品赏析论文
结合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》， 例析音乐中国民族音乐是博大精深的。而西洋音乐的发展也经历了十分漫长的过程。从近代以来，有很多中国音乐家致力于将中国民乐的元素融入西洋音乐中，即用西洋乐器演奏出中国民族乐曲、用西洋音乐表现手段演绎民族风格。钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中杰出的代表。我愿意这三部作品为例，谈一下我对音乐的基本表现手段的理解。
常见的音乐表现手段有旋律、节奏、音色、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区、调式、调性、织体等。这些表现手段通常被作曲家综合利用，用以达到某些效果，营造某些意境。在钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中，作曲家对这些表现手段的灵活的运用使我叹为观止。以下分别作以详细分析：
一 钢琴曲《牧童短笛》
作为学钢琴者，我很早就接触并演奏过钢琴名曲《牧童短笛》，近日又听过石叔诚和郎朗的现场演奏版，不禁有意分析之。
1 综述
《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的，根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。全曲为ABA’三段体。
呈示部（A）、再现部（A’）描绘了美丽的田园景色：明媚的春光，绿色的原野，清澈的溪流，欢乐的牧童骑在牛背上悠闲地吹起笛子，悠扬的笛声，使我们仿佛看见了天真可爱的牧童，闻到了乡野泥土沁裂庆手人心脾的芬芳。
发展部（B）是一首比较欢快活泼的舞曲，以节奏和弦为背景，旋律犹如笛声，明亮高昂，活泼跳荡，音乐描绘了牧童伴着清脆的笛声在嬉戏，情绪轻松活泼。
“牧童短笛”既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点。从它问世至今70多年来，以其浓郁的清新的乡土情令国人欢欣感动，惊奇赞叹。乐曲描绘了美丽的江南田野，上有浮云，下有流水，牧童和老牛，笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。
以下就各个部分逐一分析。
2 呈示部（A），旋律如下：（曲谱略）
在这一部分中，我们可以很明显地看到复调风格。
3发展部（B），旋律如下：（ 曲谱略）
显差兄然，发展部（B）活泼欢愉，呈示部（A）中的复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐。这一部分中，调式转成了G大调。右手高声部乐句间较大幅度的音区跨越，以及每一个乐句内轻快的节奏，大量32分音符以及16分音符的应用……展现出迥然不同与前面的另一种情境。
最后说一下结束句。渐弱和渐慢使听众眼前浮现出牧童渐行渐远的景象。自然地收束了全曲，带给人“余音绕梁”的意境。
二 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
陈钢、何占豪于1959年写成《梁祝》小提琴协奏曲。乐曲是以中国家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分唱腔为音乐素材写成的。全曲以故事具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容，分成3部分。其最重要的意义就是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中，并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事。
1呈示部（相爱）
《梁祝》引子和爱情主题如下：（曲谱略）
突然，音乐急转而下，以散板、快板来表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉。这里变化地运用了京剧中的倒班和越剧中紧拉慢唱的手法，形成第二个发展高潮——哭灵投坟
在小提琴奏出了最后一句绝唱之后，锣鼓管弦齐鸣，祝英台纵身投坟，全曲达到高潮。
3 再现部（化蝶）
长笛和竖琴将音乐带入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出爱情主题。梁山伯与祝英台华为一对蝴蝶，从墓中飞出，双双翩翩起舞，永不分离。
三 歌曲《春江花月夜》
全曲如下：（曲谱略）
此曲由古曲《春江花月夜》改编而来。由于加上了歌词，更加有利于我们理解歌曲想表达的意境。全曲中速、从容而有韵味。首句
营造出一种静谧的气氛。正如歌词所述，旋律虽然有较大幅度的跳跃，但还是有“袅袅娜娜”的感觉。
在音乐的中部，节奏缓急相间，富有歌唱性；旋律起伏较大，具有分明的层次和韵律。
在音乐的尾声，再现前面的主题，再辅以悲伤的调子，令人听后久久不能释怀。
以上我对钢琴曲《牧童短笛》的旋律、节奏、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区和调式，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、节奏、音色、曲式、力度、速度、节拍和织体进行了详细分析，对歌曲《春江花月夜》进行了综合简略分析。通过这些分析，我可以很明显地看见作曲家在综合利用这些表现手段“达到某些效果，营肆嫌造某些意境”。
南岳衡山的特点？
编辑本段衡山概况
南岳衡山又名寿岳、南山，为我国五岳名山之一，有七十二群峰，层峦迭嶂，气势磅礴，主峰坐落在湖南省衡阳市南岳区。素以「五岳独秀」、「宗教圣地」、「文明奥区」、「中华寿岳」著称于世。《诗经》中“福如东海，寿比南山”的“南山”即衡山。
为南中国的宗教文化中心，中国南禅、天台宗、曹洞宗和禅宗南岳、青原两系之发源地。南方最著名的道教圣地，有道教三十六洞天之第三洞天——朱陵洞天，道教七十二福地之青玉坛福地、光天坛福地、洞灵源福地。
2008年被评为最受群众喜爱的中国十大风景名胜区。 南岳衡山南起“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”的衡阳回雁峰（南岳衡山首峰），北止“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的长沙岳麓山（南岳衡山尾峰），由巍然耸立着的72座山峰组成，亦被称作“青天七十二芙蓉”。南岳衡山横跨湖南省八个市县，逶迤八百里，共72峰，其中南岳区境内有43峰，群峰巍峨。
祝融峰之高、藏经殿之秀、水帘洞之奇、方广寺之深堪称“南岳衡山四绝”；春观花、夏看云、秋望日、冬赏雪为“南岳衡山四时佳景”。 南岳衡山还有许多名胜古迹和神话传说，吸引了历代各种人物，形成丰富多彩的文化沉积，宛如一座辽阔的人文与山水文化和谐统一、水乳交融的巨型公园。
