《长安十二时辰》整体摄影风格呈现出了“新古典主义”的低调奢华感吗？
《长安十二时辰》摄影团队为了让观众在观影中获得更沉浸式的体验，在画面构图的选择上别具匠心，对镜头运动和场面调度做了“减法”，在灯光的使用上做了“加法”。整体摄影风格呈现出了“新古典主义”的低调奢华感，并赋予了每一个场景、每一场戏都必须推动叙事的意义。
一，《长安十二时辰》画面构图参考了中国传统国画的构图元素
画面构图上，本剧参考了中国传统国画的构图元素，大量使用了九宫格构图、中心对称构图、对角线构图、黄金分割点构图等方式。其中，本剧最常用的构图形式是九宫格图。通过横竖线相交形成的四个趣味点，突此毁仔出了叙事主体的同时，使画面呈现趋向均衡的美感。在单人戏份中使用时，避免了人物始终居中的呆板、过于靠画面左/右侧的不和谐，突出了人物与留白环境的空间关系；在双人或多人的戏份中使用时，使得观众自然而然的思考画面中人物的关系，人物的情感走向。例如太子和李必在靖安司秘密会面的那场戏中，太子位于画左，李必位于画右，保持了一定距离；画面采用仰拍突出了主体人物左高右低，寓意着两人身份的悬殊，以及谈话内容的机密性。
二，《长安十二时辰》整体摄影风格低调奢华感
一方面，本剧避免了没必要的场面调度，镜头运动主要以长镜头居多，以人物的表演为主而不是依赖剪辑，为叙事本身服务，绝不会因炫技而喧宾夺主。这样一来更有利于观众身临其境，融入剧情。另一方面，本剧在灯光上做足了文章。因为展现的是一天之内的故事，余尺每一个时辰光位都会变化，光效也得随之变化，为避免穿帮，对灯光的要求极为严苛。摄影指导荆冲在接受采访时提到：“生活在长安城里的并不只有达官显贵，而且我们拍的又是一天之内的长安，所以我们不想把唐朝拍得永远都是富丽堂森汪皇的样子，它也应该有很市井、很平民的一面。”遵循这一宗旨，摄影团队也成功地利用灯光打造出了长安城不同的面貌。在人物打光上，本剧多采用“大光比，高反差”的布光手法进行氛围营造，擅用光影的明暗突出人物的轮廓感、线条感。
