野兽派绘画，是怎么表达野性和多情的？
野兽派绘画往往采用大胆奔放的色彩和豪迈粗放的笔法营造强烈的画面效果，给人以视觉上的冲突，从而表达野性和多情。
一、色彩奔放大胆
野兽派绘画不再局限于印象画风，而是追求更为孝液哪主观、自由的方向，探索更为强烈的画面效果，更为直观的视觉冲突。色彩侧重方面由强调明暗关埋银系和透视的关系的处理转为更加平面化的构图，色彩不再是强调明暗过渡，而是更为直白的明暗强烈对比，更为纯粹的写实。
色彩的运用不局限，摆脱了物体固有的色彩特征，而是加入了自我的主观情感，更加注重色彩的表现力和最后呈现的色彩效果与视觉上的直观感受，从而表现其绘画的野性。
二、笔法豪迈粗放
野兽派绘画笔法如派系巧码名称一般，是野兽般的自由随心、豪迈粗放。其笔法像是从牢笼里冲出来的野兽般极具感染力，往往是直接从颜料管中挤出颜料，强调的是笔法的表现力，而非过度的细致勾画。
但是又流畅自然，更多的是将绘画更为简单化，直白地呈现在人们的视野中，以简单的笔法来表现绘画想表达的情感。
三、主观思想影响
野兽派的画家们利用大胆的色彩和浓重的笔法来渲染主观情感上的表现。更多的是考虑主观思想情感想表达的东西，而非过多的注重绘画对象的结构体积、明暗关系以及光影效果等等。强调的是一种原始的野性美与自由美，表现的是色彩本身所具有的色彩美和笔法本身所具备的力量美，而非仅仅绘画。
综上所述，野兽派绘画其色彩的鲜明对比、笔法的流畅豪放以及绘画者主观思想情感都表达了野性与多情。野兽主义画家弗里茨还曾给野兽主义下的定义：”通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写在火热地追求中建立起真理的理论。“
野兽派画家作画有什么特点？
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起听耐搞来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈来自的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，讨复轴德选龙陆吗雷以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的坚顺向肥亚局少逐五沉社作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃仅烈拉但宗球仍那笑星双塞尔，则突发灵感地想到360问答了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼菜左念培德敌为措坚局富中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·绍温字依践首石联极布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽主义继续着后印象主义文毛括调集则输呼森特·梵高、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产目体大怎领外反得振支减生了重要的影响。他们吸收案展古得张了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术管生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我坏眼完任革等议调医声必须出一种富于表现力而意金黄纪着教味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的另两学件汉喜语维艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。
