评价浪漫主义美术
欧洲浪漫主义音乐主要盛行在19世纪。到了2整钱历盾副旧清做预立下0世纪初，浪漫主义音乐仍然余音绕梁，但是已经到了黄昏阶段。可以说，19世纪整整一百年欧洲的音乐都是浪漫主义占主流。或者扩大一点讲，叫19世纪西方浪漫主义音乐，因为美国的音乐也处在欧洲音乐的影来自响之下。
欧洲浪漫主义音乐的特点很多，择其荦荦大者有：(一)由大变小。浪漫主义音乐是由古典乐派发展出来的。古典乐派不管是交响乐、室内乐还是独奏曲，形式都比较大，大多是多乐章套曲，浪漫主360问答义音乐大多是形式短小的三段式或两段式的乐曲，如“瞬间音乐”，“即兴曲”(舒伯特)，“谐谑曲”，“叙事曲”，钟刚士娘高工式卫货“前奏曲”，“圆舞曲”，“练习曲清宗东”(肖邦)，“随想曲”(帕格尼尼)，“匈牙利狂想曲”(李斯特)等，单乐章的钢琴曲或管弦乐曲来取代古典音乐时期的奏鸣曲，交响曲；甚至把传统的三乐章套曲的钢琴协奏曲压缩为一个乐童(李斯特)。短小精悍的抒情小品(钢琴曲、小提琴曲)在各个作曲家的作品中比比皆是。(二)艺术歌曲盛行。几乎每个大作曲家都有数量可观的艺术歌曲，艺术歌曲不仅登了大雅之堂(贝多芬、莫扎特、海顿都创管怎爱赶父械排领作过艺术歌曲，但那时这种乐种被认为是雕虫小技，不在音乐会上演奏)，而且影响到交响曲的创作，使交响曲的主题变长，像个用器乐奏出来的艺术歌曲。(三)带有标题的单乐章交响诗盛行。表现检费里在以柏辽兹开端，李斯特，R．施特劳斯等人数量众多的创作曲目，和法国、俄国作曲家的竞相仿效。(四)音乐强调民族化，产生了民族化的音乐创作。这与19世纪拿破仑征服战争和维也纳封建复辟会议实施民族镇压后发生的民族运动和民族国家的纷纷成立有关。音乐史上的民族好测种半利批统难乐派也纷纷产生。与此相连，民族化的音乐必然与民歌和民间音乐相连。(五)管弦乐队不断扩大，音量扩大，重视音色配置(色彩效果)，连单一乐器的钢琴曲也讲求色彩效果；瓦格纳的乐队增强铜管，直至有马勒号称“千人交响曲”的第八交响曲。
浪漫主义音乐尽绿众两新都斯送从年管有很多的特点，但在这些特点中，带有普遍现象的是：音乐与文学杨细击备任的结合，浪漫主义从文学作品中去寻找题材，作曲家从文学作品中获巴果素将市读国陈酒处氧得灵感，这是普遍现象。今天晚上我就想在我的报告中介绍这个现象并对此略作分析。为了说清楚这个问题，我必须扩大一些范围来讲。
从17世纪到18世纪，欧洲文学流行的是古典主义潮流。它的特点是崇尚理性和创作的规范性，追求完美和谐的形式。古典主义继承了文艺复兴的主张，在创作实践和理论上都以古代希腊、罗马的文学艺术为典范，采用了大量的古典题材，因而有“古典主义”的名称。也有人称独若怎造雨为医便这时期的古典主义为“新古典主义”，因为真正的古典文学在希腊。这种古典主些候杀入此证良义主要以亚里士多德的美学为理论基础，以高乃依、拉辛、莫里哀、弥尔顿的作品为代表。古典主义模仿静践老示希腊、罗马，文学以及其他艺术的对象限制在宫廷。古典主义文学有下列基本特征：“理性”至上，要求文学的作用是正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现；它不着重抒发个人的思想情绪，而关心于写一般性的类型：认为文学的任务首先在于说教，在于劝善；悲剧必须遵守“三一律”，即要求一个戏剧只能有一个时间、一个地点、一个情节。除此之外，还有其他必须遵守的清规戒律。德国也曾在17、18世纪之交出现以形婷前表空燃练高特舍特为代表的古典主义，但很短命，只是昙花一现，很快就被蓬勃发展的启蒙运动文学淹没。很多眼界开阔的思想家都抛弃了古典主义古板的教条，投身到启蒙运动的洪流。因此，德国的古典主义只有理论，创作只有一个剧本(《卡托之死》)，影响力很小。德国的古烟孩按典主义没有形成气候。
从1750年开始至1827年贝多芬逝亮措百紧轮世为止这一时期的音乐通常在教科书上和音乐界中被称作“古典主义音乐”。我认为这个称谓是不确当的，因为它容易与前述的17世纪的英法古典主觉义概念混淆。我认为不称它为古典主义而称作“维范胜得书也纳古典乐派”比较妥当。这犹如在文学史上把歌德与席勒合作的10年(179树亚官弦5—1805)称之为“德国古典文学”，不称为“德古典主义文学”一样。“古典主义”是对古希腊罗马文学的刻板模仿，而德国的古典文学和音乐是具有完美的形式和深刻的人文主义内容的。
“维也纳古典乐派”不是突然地一下子出现的。它从巴洛克、“后巴洛克”过渡而来，而“后巴洛克”是巴赫的儿子依曼努埃尔(在柏林)和克里斯蒂安(在伦敦)，以及在曼海姆的施塔米茨父子和一帮子捷克音乐家形成的世称“曼海姆乐派”创作的所谓“华丽风格”(又有人称为音乐中的“罗珂珂”风格)，也有许多书上称为“前古典乐派”。繁多的名称指的都是从巴洛克到维也纳古典乐派的过渡，海顿和莫扎特早期就曾按这种过渡风格创作过作品，这种风格的显著特点便是从复杂的复调音乐过渡到主调音乐为主的音乐，它适合于当时的市民欣赏口味(娱乐)。有些作品流传至今，还在音乐会上演奏。相当于这种音乐风格的文学创作在德国便是以哈格唐为代表的所谓“阿那克里翁”文学，也就是文学上的“罗珂珂”风格，歌德在莱比锡学生时代写的诗歌便是用当时流行的这种风格写的。
他们两人通过不厌其烦的实验和实践以及他们的天才(还有互相学习)逐渐形成以交响曲和弦乐四重奏为标志的古典风格。海顿非常喜欢实验，他把从意大利传来的戏剧中的交响乐本由一个乐章改变为三个乐章，即快乐章、慢乐章、快乐章。后来莫扎特又在这三个乐章中加上了小步舞曲，这样标准的古典交响乐就包括四个乐章：快乐章、慢乐章、小步舞曲和快乐章，四个乐章作成一个套曲。莫扎特比海顿小20岁，但他们关系很好，互相学习，彼此促进，成了忘年交，在音乐史上传为美谈。海顿、莫扎特时期形成了古典主义格局。一般音乐史上称海顿是“交响曲之父”。其实，交响曲这种音乐体裁的形成不是海顿一个人的功劳。这里，大家要注意区别两个概念：交响曲和交响乐，交响曲是交响乐的一种，交响乐比交响曲的范围大。人们称莫扎特是“旷世天才”，意思是几百年、甚至几千年也很难遇到一个他这样的人才。可以说，维也纳古典音乐格局的形成是海顿和莫扎特两人共同努力的结果，是海顿年纪大一些，出名也比莫扎特早，但他从来都直言不讳莫扎特的功劳。
继海顿和莫扎特之后又一位在音乐史上写下了光彩的一笔的是贝多芬。贝多芬离开波恩到维也纳去学习的时候，他的朋友在他的一本纪念册上留言，其中有一个叫瓦尔特斯坦的写下了一段话，大意是：凡是一个有思想、有才能的人都有守护神附在他的身上，莫扎特就是这样有一位有守护神附身的天才，但现在莫扎特去世了，守护神就无人身可附了。所以，这位题词的朋友希望贝多芬到维也纳后，能够从海顿手中接过附在莫扎特身上的守护神。这份题词对贝多芬的鼓舞、影响是非常大的，可以说，它预言了贝多芬一生的成就，即继承海顿和莫扎特。莫扎特曾经听过贝多芬的演奏。传说莫扎特听完他的演奏后评价很高，预言将来全世界都会谈论他。贝多芬去维也纳后拜海顿为师，这样，维也纳古典主义乐派就从海顿、莫扎特传到了贝多芬。贝多芬在继承前两位大师的基础上进行了创新。
讲到这里，我想讲一点题外话。现在提倡创新，这是对的，因为这是时代的需要，但我个人认为，不要把创新看得简单化了，就文学、文化而言，创新不是光凭灵机一动，就能从天而降，创新只有在继承前人的基础上才有可能。贝多芬就证明了这一点。他是最讲创新的，在耳朵失聪之后还在不断地创新，一直创新到最后一口气。但他的创新都是建立在继承前人的基础上的。鼓励创新本身没有问题，但要清楚创新不是廉价而得，靠机会主义侥幸获得的，创新需要下苦功。听说自然科学能在不知前人研究成果的情况下有所创新，但我认为社会科学、人文科学一定要吸收前人的研究成果才能有所创新。音乐就是这样的。
以上讲的是古典乐派。从海顿、莫扎特时代开始，古典乐派从宫廷中走出来，广大的市民只要付钱买门票，也能在音乐厅里听到。
西方二十世纪美术发展可以分为哪两阶段
抽象艺术和具象艺术
古典主义复兴经历了哪些阶段？
古典复兴经历了三个阶段。文艺复兴是第一次向古典艺术瞎老弯学习的高潮。17世纪法国，第二次把古典主义奉为含简典范。但发展到“罗可可”艺术，古典精神已完全改变。可是到了18世纪下半叶，又出现了第三次学习古典艺术的运动，在美术史上人们称这个时期倾向这一潮流的作品为“新古典主义”，而在建筑上则成为古典复兴，它最初表现为磨闷古希腊建筑的复兴。
