马格利特的作品特点
1929年，在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派。他在巴黎生活了五年，成为保尔·艾吕雅的好友。当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型，运用自动性，搞偏执狂式活动和探求梦幻时，马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他要通过一种现实主义的，然而又是充满诗意的表现，使我们看到它们的存在。他既把画作为解放的方法，又把它作为知识的工具。从1925至1936年，他努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变我们已经熟悉的东西来惊人。他还以交换、对立的手法，使我们看清这样一些奇特的事情，便如石头在燃烧，已经出现了裂缝的木质天空，马身上的铃铛变成危险的花朵……十几年前，基里柯为了创造离奇神秘的气氛，曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过。马格利特的生硬、精确，以及作“反绘画”的意志有时会使人不禁想到乔治·德·基里睁蠢科。1936-1940年，马格利特扩大了研究的领域，不再把毫不相干的物品画在一起了。相反，他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的败早裤关系，也就是从包含出发，到被包含中去进行发现.比如树和树叶的关系，风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现。另外，他的颜色也放射出奇光异彩。它们从棕色过渡到绿色，从灰色过渡到蓝色。这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶，因为绘画对于他来说，只是加深对世界认识的一种手段。任何一种技术，即使是古老的，只要能使我们在画家有意给予我们的角度里，去重新观察对象，那它就是有用的。相反，如果只是在颜色上洋洋大观，而对对象本身没有什么发现，那倒是应该颇感遗憾的，因为画的外部形象的改变所伴随的是内容的贫乏。1946年，自在得惊人的马格利特最后一次一百八十度转变又使他回到自己的老方法上，他的奇思妙想无疑不那么多了，手笔也更加犹豫了。然而，在《谢埃拉扎德》中，用珍珠画出的女人面部实在是美不可言的独特发明。他以名画所作的变体画有两幅：热拉尔察简的《蕾卡米埃夫人》和马奈的《阳台》。他在画中用棺材代替了人物。在改造名画时和重新创造对象时，他使用的办法都是一样的，即教会我们去观察，马格利特的确是位伟大的幻觉者。
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界
他是比利时的超现实主义画家，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。
雷尼·马格利特
雷尼·马格利特20世纪比利时最杰出的超笑源现实主义画家。艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。马格利特出说北推配苗间兴鲁吸生非生于埃诺省莱西纳，父亲是一名裁缝，母亲是一名女帽的项之命发言执棉长销售员。马格利特是家里的长子，10岁时开始学画。1912年对于马格利特来说是被忧郁笼罩的一年。这一年，他的母亲投河自杀，而母亲的尸体被捞上来时，马格利特就在现场，被衣饰覆盖着脸部的母亲在他脑海中留下深刻印象，这也就解释了为什么在1927~1928年间，他所创作的人物都是被衣物覆盖着脸孔。
吸引我关注这位画家是通过他的一副《天降》的作品。背景是蓝色和红顶黄墙的房屋，穿黑衣戴礼帽的男子们全然镇静的从天而降，表现出生活的古怪因素。在这幅画马格利特运友升握用了色彩轻360问答重好庆的这样一个感觉，人物上：黑色和灰色明度低，给人以重量感，沉甸甸，有降落感，其板服普弦再他物品明度比他要高，就形成了画面轻重的对比。他在处理手法上似乎营造出平静的气氛。《天降》具有一种怪诞的合理性。
在纽欢套钢南发六要石约佳士得印象派及现代艺术中，马格利特作品《光的世界》拍得1.36亿人民操作朝要却孙织查劳白币的高价。这放眼看去似乎是普通的写实，但再仔细看来，作品中明显不合袁较最杨常理的矛盾以及作品本身神秘又冷放府五更顾聚京几举换峻的气质给观者带来精神上的震撼。
