为什么油画里,维纳斯女神都是裸露的?
油画起源于希腊文明，在希腊文明中让为人与神是一体的，就是人体就是神体，人与神是长的一样的。所以希腊文明中很多神话人物的雕塑都是以人的身体结构为雕塑的。他们认为完美的人体是最美的，神体应该是这样的。同消衡时，希腊在爱琴海，那里一年四季如春，没有寒冷。所以在早期的人类，是穿的非常少的。这样人体裸露，也是必然的。
最早期的油画中，只有女神才是裸体的，因为是神凡人没有胆量产生玷污之心。所以早期的油画凡是画裸体衡者的，都是以爱神的名义的。到了后期，特别是文艺复兴以后，才有人大胆的画人体裸体。
维纳斯的诞生非常特别，富有戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一。这其中首推佛罗伦萨画派画家桑德罗．波提切利(Sandro Botticelli ，1445-1510)于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》。在波提切利的秘密花园里，我们已经领略过那完美的《春》，色彩斑斓的缤纷花语围绕着我们的美神维纳斯。在波提切利创作《维纳斯诞生》的时代，人们认为美是永恒的，不会因为时光的流逝而变化。所以，在画家的笔下，刚出生的维纳斯既不是稚嫩无知的少女，也不是丰腴的少妇，而是完美的古典女性美的形象。玫瑰是维纳斯的象征。在花神洒落的洁白美丽的玫瑰花瓣中，维纳斯女神乘着贝壳的小船悠然飘荡，秀美清纯，羞怯而略带忧伤，施施然一幅凌波微步、罗袜生尘、 转眄流精、光润玉颜的画面。
谁能生来就完美无缺?只有维纳斯。维纳斯诞生是爱情来到世间的象征，意味着永驻的靓丽青春。当她容光焕发地走来时，阳光将因此而增辉，花朵更加的娇艳，四季万物都蕴育出蓬勃的生机。正因为维纳斯诞生所具有的古典美的艺术内涵，为法国新古典主义提供了源源不断的创作源泉。
新古典主拿拦做义美术运动是法国大革命前后一场纯粹的艺术革命。这一时期的法国美术，“把对古代艺术精神的怀恋和对人类生存理想的追求如此完美地结合在一起，以一种崇高和典雅的艺术气质，一种坚定和必胜的勇气及信念，登上人类艺术历史的舞台。”
意大利佛罗伦
意大利佛罗伦萨波提利切《维纳斯的诞生》，原是1485年间为装饰劳伦佐的别墅而作。据说，他从波利齐安主三诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，要给她披上用星星织成的锦衣呼至素着异架所更，周围鲜花纷飞。
画家在处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把维纳斯安排在一个极幽静的环境，背面是平静而微有碧波的海面，维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，被风神徐徐吹向岸边，体态娇柔无力，似乎对迎接她的春神以及这个世界，缺乏强烈的反川友引跳短敌社应。这告诉观者，女神对她来到人间，不是满怀信心，而是充满着惆怅的。
波提切利笔下的维纳斯被认为是美术史上最死山后五探优雅的裸体，然而她并不像后来某些画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的少妇，相反却是纤长而略显柔弱，身体虽已成熟，而面容却带有一聚万历蛋月道非种无邪的稚气的少演很甲美收皇编仍女。
