19世纪早期浪漫主义流派的作品以什么题材为主？
19世纪前半叶轿基的德国绘画艺术中，浪漫主义流派占主导地位。其主要表现课题是风景画。在风景画尘帆稿中，他们把派孝自然界的历史、人类的历史熔为一炉，成为自然界的象征。
古典
首先，古典主义时期的音乐趋向理性，客观。浪漫主义时期趋向感性，主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物，而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心感情。其次，古典主义时期的作品少有标题，在这少数作仍菜而行红扩新至群粉品中，又有大部分标题是出版商或后人添加上去的。相反，浪漫主义时期音乐的一大特点就划少触木干甚杆是“标题性”，作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的感受到作品的内容及情感。第三，作品规模方面，古典主义时期大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严360问答格的结构范式写作，且规模宏大，乐曲主题之间对比明显，充分体现戏剧转属含冲突。（甚至在某种方面来说他们会越写越大。仅以交响曲这一体裁举例，贝多芬第三交响曲与海顿的第104交响曲、莫扎特的第41交响曲相比，仅对比第一乐章，贝三就比前二者长2-3倍。且贝多芬一生创作9首交苗验培补究响曲，他老师海顿写了108首。）浪漫主义时期则出现了一些相对短小的器乐体裁，以钢琴举例，交响诗、无词歌、即兴曲等。未浪漫主义时期的一些作曲家在主题与主题之间的处理方面采用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。第四，在乐曲的发展方面，古典主义时期主要以动机展开为主，主题旋律以动机发展而认投来。浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的可能比较拗口。但简单来说就是古典主义时期多数以几个音组成的大感胞丝那动机发展旋律，而浪漫主义时期主题就是一段单纯的旋律。第五，在和声的选择方面，古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主和弦为主的和声序进。浪漫主义时期的大师们则在某种程度上大胆以及大量的运用副和弦。相同的安斯权常北红安历胶级宣方面不必过多赘述，古典主义时期与浪漫主义时期同样以主调音乐的创作为主，且情感的抒发是音乐永恒的主题。
