高中音乐西方史上古典时期和浪漫
西方音乐史发展经历数十个世纪，从古希腊，罗马音乐雏形到如今的21世纪西方无调性，来自序列音乐。虽然从古希腊，罗马音乐到文艺复兴时期，音乐不作为主流而衰败过360问答一段时间，不得不说西方的音乐确难脚周信板变位实是从那时候发展起来的。我只所以能回答你这个问题，是因为我手上正在看的这本《西方音乐发展史》。 话入主题，我们探讨下你提出的问题。 古典主义时期音乐代表人物之一： 弗朗茨·约瑟夫·海顿 代表作品：《第三交响曲》《第下数赵批机影内45交响曲》以及82-87号，现被称作《巴黎交响曲》和12首作品第9志怕普胶具封测车夜3号-104的《伦敦交响曲》 详细的就不介绍了，难打字，反正你也只说介绍一位，呵呵！ 代表人物之二： 奥尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特代表作品：《哈夫纳交响曲》《质统报架若容赵当振林茨交响曲》《布拉格交响曲》 降E大调《第三十九交响曲》 g小调《第四十交响曲》 《第四十一交响曲》 以及《红聚电指紧日降E大调钢琴协奏曲》哪《G大调小提琴协奏程民主培例曲》《A大调小提琴效盐东师乱率油协奏曲》和歌剧《伊多梅纽斯》《费加罗婚礼》《唐璜》《魔笛》等。。。我觉得古典主义时期音乐代表人物就这两位了，如果非要3位比如说乐器作曲家 伊格纳茨·霍尔茨鲍尔和歌剧作曲家格鲁克以及安东尼奥·萨列里。 浪湖委就结类漫主义时期音乐浪漫主义时期代表人物百花齐放，下面介绍一位古典时期过度浪漫主义时期的领路人，一位音乐伟人，也是我的偶像。代表人物缩井：路德维希·凡·贝多芬（乐圣）代表作品：厚沙宣滑谈试《英雄交响曲》《命运交抗亚划坚打响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》《暴风雨奏鸣曲》《热情奏鸣曲》《幻想奏鸣曲》《鹧鸪》（《D大调小提琴协奏品高曲》世界著名四大他拿态哥肉小提琴协奏曲之一） 歌剧《菲岱里奥》《艾格蒙序曲》《科里奥兰序曲》《D大调弥撒曲》 我们就来细说下贝多芬《命运交响曲》吧。我喜欢它是因为它说表现出来的力。命运之力，斗争之力，反抗之力！先说说创作背景。贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人英朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐生指传文更鲁也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一误序古么劳连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。事实上，第五交响曲的前两个乐章是在第四交响曲完成之前就完成的（《西方发展史书》上是这么说的，不知道是不是真，但从变现风格来看表达两个极端，呵呵）！以下是个人理解，呵呵！ 第一乐章，辉煌的快板。 表达了对美好未来的憧憬的追求，展现了必达的意志力。 第二乐章，有活力的行板 展现出勇气与决心（个人认为）。。 第三乐章，快板 表达命运的残酷与无情的现实，并与其斗争。 第四乐章，快板 歇斯底里的呐喊，欢呼！ 贝多芬所表现出来的力，是天才的孕育，他的悲哀是人类赋予的，命运带给他痛苦，他却留给了世人欢乐，正如《名人传之贝多芬》的作者罗曼·罗兰所说的 他的一生是奋斗的，留给世人的是力量与勇气。 代表人物之弗朗茨·舒伯特（外号歌剧之王）代表作品：《C大调交响曲》《A大调奏鸣曲》《魔王》《冬之旅》《天鹅之歌》其中我很喜欢的那首《小夜曲》就收录在《天鹅之歌》中。 代表人物之埃克托·柏辽兹（法国浪漫主义时期的代表人物喔）代表作品《幻想奏鸣曲》《沉思与幻想》这两首我非常喜欢哦，呵呵。 代表人物之费利克斯·门德尔松（可惜英年早逝了。。却为天才！）代表作品：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》（《E小调小提琴协奏曲》世界四大著名小提琴协奏曲之一）《仲夏夜之梦》 代表人物之罗伯特·舒曼（抒情诗人）代表作品：《降B大调第一交响曲》《d小调交响曲》《C大调第二交响曲》 代表人物之弗朗茨·李斯特《交响诗人》代表作品：《匈牙利狂想曲》《六首帕格尼尼大练习曲》《前奏曲》《马捷帕》 还有勃拉姆斯，布鲁克纳，柴科夫斯基。算了，不写了，浪费了3个小时练琴时间。。。楼主得给我加点分补偿我。。。（原创勿抄袭！）
论浪漫主义时期钢琴音乐的变化
19世纪初至中叶，在欧洲发生了一种新的音乐潮流，它的影响一直延续到19世纪后半叶，这就是“浪漫主义”。“浪漫”（Romantic）一词源于Romance（罗曼语）。在文学中指一种中世纪罗曼语写的讲述英雄人物事迹的传奇故事或诗歌，此处则指18世纪末和19世纪初的一种文艺思潮。浪漫主义时期的钢琴作品是对传统、古典模式和束缚力权威的种种反叛，它重视个性、主观、情感的自由表现和抒发，从而使这个世纪成为钢琴音乐发展的巅峰时代。
一、在音乐内容方面
1、注重个人主观情感体验
18世纪末到19世纪初，英国工业革命和法国大革命兄氏竖对欧洲各国的政治、经济产生了巨大的冲击，人们的思想理念、社会文化结构、艺术欣赏观等都发生了重大改变，作曲家们的地位也随之发生了根本性的改变。他们抛弃了传统的形式，创作了大量适应社会变革所需的作品，这些作品往往借用中世纪的传奇故事、神话为内容，来隐喻个人与社会的冲突，歌颂爱情的伟大与崇高、人类的自由平等，他们力图在钢琴音乐中表现自己的感情世界，把个人的情感寄托于作品之中。
在某一程度上说，浪漫主义的本质就是表达、传递、流露、强化个人情感。浪漫主义音乐在客观上夸大和加深了音乐心理刻画能力，丰富了对心里刻画的表现手法和技巧。作曲家们的创作灵感大多来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的想象。其中，作曲家个人的生活经历、爱情、传记和各种体验在音乐创作中占有相当的位置。
2、增强了民族性内容和情趣
浪漫主义的另一显著特征是民族性因素的增加。肖邦对波兰，李斯特对马札加、舒曼对德国、格里格对挪威、格林卡对俄罗斯等等，都是他们自己民族精神的代表。本民族的古老传说、故事、质朴的民间音乐素材，在他们的作品中占据重要位置，民族性倾向成为作曲家表达情感的重要部分。如肖邦的很多作品都体现了他的民族爱国精神（如《革命》）和民族形式（如玛祖卡、波兰舞曲）；李斯特的《匈牙利狂想曲》；格里格富有乡土气息的《特罗尔豪根的婚礼日》等等。
3、音乐标题性倾向
在浪漫主义时期，标题性已经成为一种重要的倾向与特征。这时期，音乐经常与姊妹艺术相结合，如文学、戏剧、美术，尤其与诗歌密切交融。因此浪漫主义作曲家的作品带有越来越诗化、文学化倾向，不但给器乐曲加上文字说明性的标题，羡大而且音乐形象也越来越走向直观化，企图用音乐语言来解释文字性内容。如舒曼《童年情景》，13段音乐，每段音乐都有一小标题：如"异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"等，每一段标题都十分形象化地指示听众的思考方向；再如莫索尔斯基《图画展览会》十段标题提示了每个音乐的基本画面等等。
二、在创作手法方面的特点
1、 炫技性的写作手法
这一时期钢琴的构造日趋完善，出现了一批职业的钢琴演奏家，他们炫耀着高超演奏技巧。为了迎合演奏的要求，作曲家们运用了很多炫技性的写作手法，特别显著的是李斯特。这些手法包括：大量的八度（如李斯特超级练习曲2、4、6、7、8、9、10）、连续的大和弦（如李斯特超级音乐会练习曲1、2、3、4、5、8）、超过八度的分解和弦、快速华彩经过句、各种双音（《鬼火》）、复杂的双手交叉、震音与颤音、远距离跳跃（《钟》）、刮键、重复音（《塔兰泰拉舞曲》）等
2、旋律强调抒情性
由于该时期钢琴作曲家们侧重于主观的生活体验、内在的心理世界描绘，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩，因此触景抒情或借景抒情成为他们的创作特点。这种情感的抒发表现到旋律上，则变为抒情性的音乐语言。旋律波澜起伏，伸缩性很大，如肖邦的《夜曲》、《第一叙事曲》等等。
3、和声丰富多彩、复杂化倾向
浪漫主义时期的和声在古典主义功能性的和声基础上更进一步扩展了。和声丰富多彩，通过运用和弦外音、变化音和声、拓展的和弦（七和弦、九和弦、十一和弦等）、复杂化和弦（重属、重导和弦；副属、副导和弦）等手法来获得新鲜的和声效果。同时还大量的增设了没有准备的和不解决的不协和和弦。和声的发展完全超出了规整的范围。
4、调性音乐为主，核并但有含混之感
浪漫主义的音乐还是属于调性的，但这个时期的调性不像古典主义一样仅限于近关系调。这个时期的调性由于和声的复杂化引导调性的复杂化，远关系的转调频繁出现。如肖邦练习曲作品10之四的中16到27小节便是每两小节转个调。这种调性的频繁转动在浪漫主义的后期更加明显，以致于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同的途径达到调性崩溃的边缘。
5、体裁多样性
浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，在体裁方面出现了具有浓厚浪漫气质的新体裁。如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会练习曲、幻想曲、各种民间色彩的舞曲（玛祖卡、波兰舞曲、匈牙利狂想曲等）、无词歌等等，还出现了小品性的乐曲及小品性组成的套曲（舒曼的《狂欢节》）等。这些体裁在浪漫主义作曲家的手下运用的游刃有余，并得以高度的丰富、发展和完善。
三、在钢琴演奏风格上的特点
1、多层次音色
浪漫主义时期钢琴家们致力于开发钢琴的各种音色，使钢琴能发出更丰富的声音。作曲家常通过特殊手法、特殊音区、特殊和弦创作出一些前所未有的音色。如肖邦《第一叙事曲》85到86小节的降低六、七级而制造出柔和的音色和降低四音得到增五度而创造出来深沉的音调。因此在弹奏浪漫主义钢琴作品的时候一定要注意作品中奇异超自然的声音，和多层次的音色表达。
2、外向化速度
浪漫主义的速度幅度对比夸张，它比古典时期的速度又有了很大的扩展。它最快的能达到每分钟200拍，最慢能到每分钟42拍。强烈的速度对比，给听众听觉震撼。如肖邦《练习曲曲集》最快是每分184拍，最慢是每分50拍；舒曼《维也纳狂欢节》最快是每分184拍，最慢是每分69拍。在速度上还有一个显著的特点是，浪漫主义钢琴作品开始把自由速度标记出来，该时期的自由速度已经不再受限制，有伸缩地、自由地减慢或加快旋律的进行，随感情而走。
3、夸张、极端的力度幅度
浪漫主义时期的钢琴已经非常接近于现代的钢琴，该时期所标记的力度记号也和现代的相符合。力度的范围从pppp到达fff。浪漫主义时期的钢琴音乐强调表现人的情感，包括热情、激动、悲愤等，因此力度起伏很大，极端力度运用的比较多。如柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章就出现三次fff，华彩中段出现极弱的ppp；第二乐章甚至出现pppp；拉赫玛尼诺夫的《#c小调前奏曲》仅62小节，却出现四次fff，三次sfff，更震撼的是在50小节还出现了sffff，力度跨越之大令人吃惊。
4、琴人合一的触键方法
在演奏歌唱性乐句时，运用指面内向外“拖”的演奏法，使声音细腻；演奏断奏时用指尖部位向里“勾”，使声音有弹性；演奏慢速时要弹的深一点，使音响饱满；演奏较轻的弱部位、时值短或不重要的经过音或收音时要弹得浅些；在演奏快速的华彩乐句时，只能弹四分之三或五分之四。在演奏这时期作品时不能只用手指发力，我们还要运用身体的其他部位。在伸张性的地方运用手腕；在连续八度、远距离跳跃时运用肘部；在深沉的大和弦演奏时用大臂。除此之外，在有时还要运用到全身的力度，从而达到琴人合一的阶段。
5、精细化的踏板运用
随着钢琴技术的提高，踏板的运用也越来越细致化。延音踏板出现了四种不同的踩法：长踏板、模糊踏板、浅踏板、颤踏板；弱音踏板和持续音踏板也都运用频繁。
总而言之， 浪漫主义时期是一个巅峰时期，当时的音乐家们无论是舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特等都是世界上最伟大的钢琴家们，他们对现代各钢琴学派建立了无可估量的影响；他们钢琴作品为人类留下了高贵的精神文化财富。
