洛可可艺术特点？？
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚。
在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可含历衡式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
洛可可艺术的发展：
18世纪30年代，洛可可艺术在法国高速发展，并逐步受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域。洛可可保烂贺留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，并逐步与大量其他的特征和元素相融合，谈做其中就包括东方艺术和不对称组合等等。
这种艺术形式随后从法国蔓延到德国、西班牙等地区，并与当地的这种风格相融合，18世纪的英国将洛可可风格视为“法国品味”，较少使用在建筑上，更多地运用在银器和陶瓷上。当时由意大利移民的艺术家。
以上内容参考：百度百科—洛可可艺术
有没有什么网站
我有找到一些资料，不知道能不能帮上忙??
洛可可艺术概念
1、意供顶兰临月难义与背景
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪乡断吸它清流食免从八皇的艺术样式，发端于路易十四(1643~171项林苏加生口毫印限德局5)时代晚期，流行于路易十五(1715州践司应介~1774)时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观迫机促察的理性方法去推论世间征求级裂预题存的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯盾绿久临商够督博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路那类抓易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙传溶放买课宗固阻触激运动的自由探索精神(几乎取代宗教信仰)，及中产阶级的日渐兴盛有关。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计﹑室内设计、丝织品、瓷器、漆器等或多双装毛映方面(如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768)。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。
洛可可艺术的繁琐风格和守式曲打误已刚中国清代艺术相类似，胜称江较许错是中西封建历史即将结束的共同征兆。
2、词源与含义
从词源来看，rococ肉信刑利o 一词与法语rocaille(岩状饰物)相父按黑反华责谈已门虽关。早在17世纪，法语r背诗ocaille 一词常用蛋源画围被既自以称谓岩洞，(也氢有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计)，和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺)为 travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。
洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
3、洛可可艺术的特质
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽。
④崇尚自然。
⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
法国洛可可绘画
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景(如威尼斯、罗马)奇物(向日葵、玉米等)。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
著名画家如:
华铎(A.Watteau, 1684~1721)，路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏﹑野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》(1717，巴黎罗浮宫)﹑《小丑》(约1718，巴黎罗浮宫)。
布雪( Boucher, 1703~1770)，专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人(路易十五的情妇)的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》(1742，巴黎罗浮宫)、《棕发女奴》(约1743，巴黎罗浮宫)、《庞芭杜夫人》(1756，慕尼黑老绘画馆)。
弗拉哥纳尔(J.H.Fragonard,1732~1806)，以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》(1776，华盛顿国家美术馆)、《荡秋千》(1766，伦敦华莱士藏)。
夏丹( J.B.S.Chardin, 1699~1779)，从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作厨房静物画《魟鱼》(1728，巴黎罗浮宫)、《从市场回来》(1739，巴黎罗浮宫)。
