19世纪印象派绘画

印象派的画作应该怎么样欣赏？

提起印象派，很多人都至少听过莫奈这个名字以及他的《日出》，那么该如何才能把握印象派画作的基本特征？（一）印象画派印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，印象派画家对瞬间视觉感受，对光线、色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。 具体说就是，他们会采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。（二）欣赏角度1.光源的体现光线在画布上的体现是印象派画作的核心，注意特别的光线呈现方式，比如树叶间透过的光、水面反射的光。其画派可经常看到些作品，湖面反射的光线和倒影，或者是远处天空中的光源渲染天空等等，都充分运用了颜料将这些光源表现出来。2.画家的技巧与传统的仔细润色画作的学院派不同，印象派画家使用短而有力的笔触。可以试图观察笔触如何反映光线，从而给画作带来不同的明暗效果。3.画的色彩展现印象派擅于运用色彩，其是在充满活力的阴影中。他们直接将未经调和的颜料画在画布上，让欣赏着自身用肉眼去混合这些颜色。4.画家情感表达印象派的作品中总能看出点画家本身融入的一些情感，是宁静平和，是喜悦，是期盼，还是疲惫。这就是为什么这些作品总能直达人心的原因。总而言之，印象画派印象派运用相对小而细但显而易见的笔触、开放的构图，强调对光线变化的精准描绘，扑捉大自然变化的瞬间。正是为了突出对瞬间的捕捉，印象派构图随意，表现画面的偶然性，增加生动的气氛，表达的是画家内心的主观印象。印象画派的思想和中国传统文人画的思想趋同，他们并不讲究形似和比例，而在强调意境. 我觉得在欣赏的时候可以着重体会作者通过绘画表达的感情，比如高更在大溪地的画作，浓艳的色调和看似粗笨的笔法充分表达了作者奔放的心境。

---

什么是印象画派？

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

---

以梵高为代表画

来自印象派，就是摒弃了学院派的光影法则，将自己的主观感觉到的画面呈现在纸上。梵高不是十九世纪印象派的典型代表，他所处的时期比较靠360问答前，他本人也并不承认自己是印响派的，只是他的画已经有了印象派的特征，并且很多印象派画家从他的绘画技法中得到启发，才成熟了印象派。印象派的画，大多色彩鲜就烧矛乙粒务原艳，因为他们的画主观性非常强，只认准自己在某一时刻观察到古升的特定物体的每一个细部的色彩。一些色彩的对比强烈，没有过渡，比如van Gog的自画像，为表现阴影，在黄色的基础上用大片蓝色。又因为需要描绘细致的色彩变化，所以笔法比较多用点画，就是把站维宽伯颜色一个点一个点点在画布上，点画随着印象派的发展被大量运用，比如van Gogh的罗纳河上的星夜，用很短的笔触涂布天空。印象派对于事物的轮廓淡化处理，强调掌衣车觉渐色彩和光影的即时效果，比如van Gogh的鸢尾花苦着，还有那一系列向日葵。ps 建议不要举van Gogh的星夜为例，因为那幅画幻想成分太重。van Gogh的特殊在于他的精神不稳定，他作画的条件不是一般人能达到的。

---