求德国艺术家格哈德里希特的详细资料
纽约现代美术馆举办德著名艺术家格哈德·希特（Gerhard Richter）
20022月14至5月21纽约现代美术馆隆重推主题格哈德·希特：40来自绘画型艺术作品展德代著名艺术家格哈德·希特纽约举办首型作360问答品顾展参展180余件作品全面反映艺术家1962至今每阶段创作难全面解位德艺术家创作风貌机
格哈德·希特1932于德Dresden1951至1956东德习绘画,1961移居西德并杜塞尔夫排题动艺术院继续接受艺术教育至196360代科隆杜塞尔夫值欧美新潮美术涌进艺术浪潮风起云涌代格哈德·希特减因福传放毫犹豫投入火热、激进艺术浪潮并与许前卫艺术家保持密切联系表示刚刚进入德美英波普艺术及激流运应格哈德·希特与朋友于196310月11杜塞尔夫百货楼举行艺术行主题支持资本主义现实主义示威行家具作艺术品放台向众展示并且自作艺术品展示引起极反响尽管升士乐的自诩德波普艺术家格哈德·希特朋友商业文化认识与美与英同行着同其根本原于所处经济政治环境差异抽象绘画、基于照片写实作品、具极少主义倾向绘画与雕塑风格等等格哈德游海立·希特断进行各种各尝试真艺术家惊奇带给既丰富单调艺术世界
德画家格哈德·希特称尚健受敬重艺术家1932于德累斯顿知识家庭1951-1956读于德累斯顿艺术院1961-1963杜塞尔夫艺术院深造工作1971起聘任教授执教至1尼严谓件994退休1963第举洋评支良华了括独措垂办画展曾3婚姻3庆贺今70岁美于今2月起别纽约、芝加哥旧金山举办作品顾展
位目光锐利明星画家给十庄重严肃印象:满灰白色短发没任何绯派抓演高顾处苦闻事张扬邻居看穿衬衫领尖钉纽扣西服挺括合身家猜定位高级官员或化教授或乡村医位著名画家住科隆市城郊力州卫德布所自设计现代化玻璃混凝土结构立体房明亮光线利于构思作画第三任妻扎比内两孩爸爸每早晨都江宗未句己图企送两孩节奏市民家庭位画家几十再惊作使艺术品市场喘气创新风格题材使断际获奖
庆贺位艺术家70岁纽约现代艺术博物馆举办格哈德·希特作品顾展首向美民介绍位德艺术家全部作品顾展今2月14幕合画家意2月9坐飞机纽约避家热闹喧哗庆贺
位于哈孙河畔纽约现代艺术博物馆美观点介绍位德画家艺术涯五十七道旁座维修前楼举办型展览美《纽约报》评论说:真信仰艺术者迟作品展
位画家本认16岁离校随着业余歌舞团体周游全各继进入德累斯顿艺术院攻读硕士位希特早期幅社主品香花片义现实主义风格巨作品今卫保月得记健博物馆熠熠辉杜塞尔夫拜德伟现代派画家K·O·格错量洋胞我游万认军映判茨门继续深造并与画家希林基·帕列莫、齐格玛·波尔克及康拉德·吕克结艺术友
句草美杨至希特40内跳跃式变换着绘画风格板到认新备冲极鸡朝比啊题材60代德激烈争论重新扩军备战画美飞机野马梯队画穿德防军制服鲁迪叔画患痴呆症玛丽安妮娘概念艺术极简抽象艺术宣判绘画死刑转向抽象画80初新疯狂派盛行画静静燃烧蜡烛90代展示给善良观众色彩鲜艳风景画妻圣母般怀抱婴莫茨肖像画
论轮廓明速拍式家庭画或模糊清裸体男婴论严谨彩色田园风光或蒙层薄雾似肖像、草云彩都隐约复制现实社表现艺术家绘画特征既精确细致与保特距离工作风格报刊评论作品毫差德风格
希特位变化端艺术家极力控制自拒经语仍界神史绝照搬照套风格同甲壳虫细致选择每主题寻找现实矛架界互面世界道路使希特绘画理解另种形式思考抱怨说：主意经完全实现指曾打算适候朋友康拉德·吕克集余将劳青德非样较轴营遇难者油画些黄色照片并列陈列两同主题材料早已收藏巨名图册画库希特却直今没找实施打算道德或形式解决办
1995希特15幅油画已纽约现代艺术博物馆收藏希特作品顾展组部
格哈德·里希特的自评
这位画家本人就是这么认为的。他16岁就离开学校，随着一个业余歌舞团体周游了全国各地，继而进入德累斯顿艺术学院攻读硕士学位。里希特早期的一幅社会主义现实主义风格的巨大作品今天还在那里一个卫生保健博物馆里熠熠生辉。他在杜塞尔多夫拜在德国伟大的现代派画家K·O·格茨的门下继续深造，并与画家希林基·帕列莫、齐格玛·波尔克以及康拉德·吕克结为艺术之友。里希特在过去的40年内跳跃式地变换着绘画风物哪格和题材。当60年代德国激烈争论重新扩军备战时，他画了美国飞机的“野马梯队”，他画了穿上德国国防军制服的“鲁迪大叔”，画了患有痴呆症的“玛丽安妮大娘”。当概念艺术和极简抽象艺术宣判绘画死刑时，他就转向抽象画。80年初“新疯狂派”盛亮正行时，他画了静静燃烧的蜡烛。90年代，他展示给善良观众的是色彩鲜艳的风景画和他妻子圣母般怀抱婴儿莫里茨的肖像画。
无论是轮廓不明的速拍式家庭画，或是模糊不清的裸体男婴，无论是严谨的彩色田园风光，或是蒙上一层薄雾似的肖像、草地和云彩，都可以隐约地感到复制的现实社会，表现出艺术家的绘画特征既精确细致又与之保特距离的工作风格。法国报刊评论他的作品是“分毫不差的德国风格”。
里希特是一位变化多端的艺术家。他极力控制自己，拒绝照搬照套他人的风格，如同“甲壳虫”那样细致地选择每一个主题。在寻找现实后面的世界的道路上，使里希特把绘画理解为“另一种形式的思考”。他抱怨说：“最好的主意经常会完全无法实现。”这是指他曾打算在适当时候和他的朋友康拉德·吕克把集中营遇难者的油画和一些黄色照片并列陈列出来。这两个不同主题的材料早已收藏在他巨大的名为“地图册”画库里，里希特还没有找到为实施这个打算在道德上或是形式上的解决办法。1995年以来，里希特的15幅油画已为纽约现代艺术博物馆收藏，它们也是这次里希特作品回顾展的组成部分。
德国艺术家里希特的作品。他对照片和灰色的运用立刻引起了注意，随即着手查阅与他相关的资料，可惜，中文资料如此之少，可见国内对这位艺术家的介绍远远不够。国外情况恰恰相反，里希特已经成为当今在世画家中画价最高的艺术家之一，在网上有他的个人网站（英文和德文），同时西方也出版了众多研究里希特的文章和书籍，如Storr,Robert的《GerhardRichert:FortyYearsofPainting》，Elger,Dietmar的《GerhardRichter,Maler》等。中国批评家和艺术家如此漠视里希特的存在，至少有两个原因：其一，里希特的创作风格多变，不符合中国艺术家统一的、系列性的创作标准。这也就是说风格多变不符合中国市场需求，艺术家要得就是统一，要得就是个人符号的标签，更进一步说，中国大多数艺术家画的就是个人“符号”；其二，多数人认为里希特不过是个照片画家，画画照片罢了，现在中国艺术家都画照片。
格哈德·里希特《二十五种颜色》 铝板 48.5×48.5cm 2007
以上两个原因或许能使人们察觉到多数中国艺术家和评论家的弊病之一，即缺少深层次的艺术史逻辑。他们认为每个人的艺术都应区别于他人，而具有独特性，这当然是正确的是，但是，在实际创作中他们却把独特性定位在图像的更替上，这就犯了浅尝辄止的错误。艺术史的逻辑是建立在方法论不断更替的基础之上的，而非简单的图像更替。这同时也是批评家容易犯的一个错误。中国现在的某些批评家一直热衷于呼吁图像时代的到来和视觉的转向，并举办了一系列展览来证明这种趋势，殊不知这都是新瓶装旧酒的伎俩，并没深入到方法论的角度讨论问题。他们紧紧扣住消费时代这个主题来做文章，殊不知却犯了庸俗社会学的错误。从表面上看来消费时代是当代艺术的上下文，但是，一个消费时代的帽子不知遮盖了多少足以表现本质的细节。 里希特带给人们的不是他创作了什么，而是他如何创作的，也就是一个方法论的问题，这个方法论之所以有意义，是建立在中国当敬蚂悔代艺术不断媚俗的上下文之中。能够带来艺术史转向的并非是图像表面的差异性，而是方法论的置换。里希特至少给人们提供了一个新的方法论视角。
