文艺复兴时期
文艺复兴时代的画家继 承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事360问答实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同时，画家还分别探索解剖学、透视叫犯听度其阻学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型又奏革的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人左终再日乙苏值物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度跳喜系殖热谓取空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在 一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。 人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其按律益土温二友取轴巴他画种中所以不能完善，是因为服错降罪流皮天工具材料的限制，而油画工具 材料计意性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面玉每雨留雷福讨呼印吃貌。
文艺复兴时期绘画有什么风格特点？
“文艺复兴”是指公元十四世纪至十六世纪（有说是十四至十七世纪）发生于欧洲的一场思想文化启蒙运动，被称作是开启西方近代文明的里程碑。文艺复兴时期是西方历史上文化艺术发展的一个最重要最辉煌的一个时期。以油画为代表的西方绘画在这一时期得到空前发展，古典主义油画从创立到成熟，产生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、卡拉马乔等一大批杰出的绘画大师，成为西方艺术史上最为璀璨的华章。文艺复兴时期绘画以复兴古希腊古罗马艺术为口号，以传播“人是世界的主宰”的人本主义倡导人性解放为主旨，在形式上，创立了为人们喜闻乐见的古典主义写实技法和表现手法，在内容上，赋予油画丰富的人文主义精神，其主要风格特点是：一，以写实为创作原则，追求油画造型具象的严谨科学形象逼真。提出了“素描是油画和一切造型艺术的基础”，将焦点透视学、解剖学、光影学、色彩关系学运用于油画创作中，逐步形成了完整的古典主义写实油画创作理论体系。二，在古典主义写实框架下，形成了形式多样丰富多彩的风格特点。诸如达芬奇的严谨精细，米开朗基罗的雄浑豪放，拉斐尔的柔美和谐，乔尔乔内的宁静典雅，提香的凝重静穆，卡拉马乔的动感奔放等等，从大方面讲，都是古典主义写实油画，但具体到作品，又呈现出艺术家不同的个性风格。三，以宗教信仰历史神话为题材，以神的名义来表现，实则反映了现实生活中人们的思想、欲望和追求。比如达芬奇的《岩间圣母》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱和世俗的爱》等等，都是以古希腊古罗马的神话传说故事为题材，以传说中的诸神为表现主体，但实际上很鲜明地表达了一种充满慈爱善良温情的人性的光辉和人们对美好生活的欲求和渴望。
