名画背后的故事｜《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是我国十大传世名画之一，为南唐画家顾闳中所作，原作已失传，现存的为宋人摹本。全画长335.5厘米，宽28.7厘米，现藏于北京故宫博物院。 这幅画描绘的是一次完整的夜宴场面，用现在的话来说这只是一幅室内场景画，虽称不上气势宏伟壮观，但画面中每个人物都惟妙惟肖，尤其把主人公韩熙载终日无所事事，只知吃喝玩乐，过着纸醉金迷的腐化生活刻画的入木三分，实在令人称叹！一幅名画在画家敏锐的洞察力和高超的绘画技巧完美结合下诞生了。全画分为琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五个部分，每个部分以屏风相隔，使得五个独立的画面又很巧妙地联系在一起，这是画家在处理画面时表现出的独到之处。那么画家为什么要画这样一幅涉及到他人隐私的画呢？难道画家天生就有偷窥的癖好？哦！对不起，那好像是西方一些画家的“专利”，对于一个深受儒家思想影响的时代，画家是不会堂而皇之把涉及他人隐私的画面拿出来供文人雅士把玩的。学过美术史的朋友可以回忆一下所学过的中国历史上的名画，有哪些画是涉及到个人隐私的？有朋友也许会说张萱的《虢国夫人游春图》是不是描绘一大家子外出春游的场景？不错，这是描绘一家子的事，但这在广阔的大自然，所有的情节并不涉及到隐私问题。 为什么会有这样一幅画呢？还成功入选了中国十大传世名画之列。这还要从画中主人公韩熙载说起。 韩熙载（902年—970年8月31日），字叔言，其先为南阳（今属河南）人，后家于齐，遂为潍州北海（今山东潍坊）人。五代十国南唐时名臣、文学家。这份档案在网络发达的今天很容易搞到手，关于他的简历网上也多的是，在此就不再赘述。总之，他是出身名门望族，家族在当时北方还是小有影响力。由于北方战乱不断，家族受到牵连，他逃离那个是非之地，投入到南唐的怀抱。对于初来乍到的韩熙载，南唐首任元首李昪也是给足了他的面子，官位一升再升。中主时期，李璟更是对他倍爱有加。后主时期，李煜也很赏识他的才华，最后官至中书伺郎（中书省的长官，副中书令，帮助中书令管理中书省的事务，是中书省固定编制的宰相），坐到这个官位很了不起了。好景不长，后主李煜这人心胸狭隘，有些小肚鸡肠，对于位极人臣的大官都不放心，尤其是那些北方来的人士，但是作为一国的领导人还是需要彰显风度，不好在公开场合直接和大臣撕破脸。于是，李煜就派出精干力量对北方来的重臣格外“关照”，看看这些人是否存有异心。古时候对异己分子搞监视不像现在装个窃听器、安个针孔摄像头这么容易，他们总不能穿越时空来到CIA借一套监控设备吧，所有的一切都要监视人员凭着顽强的毅力去完成，没有针孔摄像机也没关系，可以派一些会画画的人去啊，把看到的一切如实地画下来，为了公平公正不公开地起见，会派出几个人一起去监视，把各自看到的情况画出来，上交领导研判，这绝对是公平公正，防止一些人在监视过程中不以事实为依据。 最后，我来说说这幅画的作者顾闳中。 顾闳中（910？～980？）江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态。看了这样的介绍就知道他绝对是根正苗红，这就为他日后从事“间谍活动”铺平了道路。为了有效监控韩熙载，李煜从翰林院中选拔了一些政治觉悟高、业务能力强的画家加入到特工行列，著名的人物画家顾闳中、周文矩、高太冲就这样干起了兼职特工，他们仨组队一起潜入韩府进行秘密监视，而韩熙载似乎已经知道了后主对他心存芥蒂，当一身抱负无法实现时，他就“破罐子破摔”，终日饮酒作乐，一副典型的腐化堕落分子形象。特工们把看到的情况凭着惊人的记忆力画出来。当最高领袖看到这样一幅场景时，心里很是满意！这个满意是来自于两方面：一是赞叹顾闳中的画技确实太牛了！另一方面自然是放心韩熙载不会对自己的统治地位构成威胁！ 最终流传下来的只有顾闳中的作品，周文矩、高太冲的“监视”作品不得其踪。一幅涉及个人隐私的作品《韩熙载夜宴图》正是在这样的背景下完成的。 最后，我们再来欣赏一下这幅传世名画的经常局部吧。
世界著名的名画
世界著名的名画有哪些 世界著名的名画有哪些，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，那么世界著名的名画有哪些呢？ 世坏身何致界著名的名画有哪些1 世界十大名画之一蒙娜丽莎 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于够顺验围石冲吸奏合究责法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 该作品代表了文艺复兴时期的美学来自方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于民研全独取获放女性美的审美理念和审美360问答追求。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。 直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。 现藏｜法权胜卫革散便酒国罗浮宫 世界十大名画之一最后的晚餐 《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。 达·眼宗村芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊眼切恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。 1980年该画被列为世界文化遗产。 这幅在格雷契寺院食堂墙养壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。 它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院 世界十大名画之一格尔尼卡 《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加皇职激弦须常度索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。 该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜给的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。 这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。 画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。 根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，置斗这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。 画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征吸脱没西班牙人民，它代表受难的西班牙。 马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。 一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。 现藏犯支溶｜马德里国家索菲亚王妃美术馆 世界十大名画之一星月夜 挚爱深夜的梵高在圣-雷米乙迫陈置众止集的初期所画的这幅”星月夜”是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。 在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。 每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。 暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向散手父影品天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。 现藏｜纽约现代艺术博物馆 世界十大名画之一大宫女 安格讲精夫单语史保火尔的艺术“清高绝俗，小顺坐黄学绍太补条状庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。 画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。 这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。 安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。 艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。 齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。 现藏｜巴黎罗浮宫 世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女 《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。 该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。 该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的’头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。 世界著名的名画有哪些2 1、第一幅画，我相信没人没有见过，而且随着网络的发展，这幅画还有好多个恶搞的版本。这幅画的名声很大，每年都有几百万的人来参观这幅画。 2、这幅画叫做最后的晚餐，这幅画的名声并不比第一幅画小多少。这幅画与众不同的地方就在于它并没有展览在博物馆中，而是摆在一家餐厅之中，这个餐厅的地位也因为这幅画直线上升。 3、星空。虽然这幅画的灵感来源于其他的画作，但是丝毫不影响这幅画的地位，这幅画已经属于现在风格的画了。 4、呐喊。这幅画看起来虽然很简单，但是它其中的含义却有很多。在画中，最明显的就是一个面部扭曲的人被周围的环境吓得在尖叫。表达出了作者想要表达的那种孤独感以及焦虑感。 5、记忆的永恒。记忆总是一个神秘的话题，也是一个非常抽象的东西，要想成功地描绘出记忆是一件有难度的事情。所以这幅画通过很多个扭曲的时钟表达出了时间的永恒性，还有其他被时间扭曲的东西，放在一起更加突出了仿佛停止的时间。 6、戴着珍珠耳环的女孩。这幅画看似很简单，只是描绘的一个小女孩，但是仔细观察这个小女孩你就会发现，这个女孩表情恬淡，让人看了很舒服。而且女孩回头的动作，仿佛让时间定格在了这一秒，惊艳而迷人。 7、守夜人，这幅画描绘的是战争时代，一座城市遭到袭击，城市中的人为了捍卫自己家园而起来反抗的事情。通过这幅画可以看出百姓对和平的渴望。 8、没有胡子的自画像。这幅画有着很特殊的意义，它是梵高的自画像，是最后一幅，是少有的没有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，价钱也是相当的高。也是最后一幅 9、格尔尼卡。这幅画的背景是关于战争的，意义很是深痛沉重。这幅画的灵感来自发生在小镇中的无辜杀害的事件，画中只有是黑白灰三种颜色，凸显了作者想要表达的画中的悲惨。 10、女人三号。这幅画的作者崇尚的观念是随性。他认为约束和秩序对他而言就是拘束，就是不自由。所以这幅画就是他按照他内心的心情随性而画，这一画就画出了世界名画。 世界著名的名画有哪些3 中国古代10大名画 一、《清明上河图》，作者北宋张择端。曾供职于翰林书画院。这幅作品是敬献给送徽宗的贡品，描绘了清明时节东京汴梁城的繁荣景象。画长528.7厘米，宽24.8厘米，画中有500多个人物，栩栩如生。是一级国宝，珍藏于北京故宫博物院。 二、《洛神赋图》，作者东晋顾恺之，作品真迹已遗失，现存的是宋人临摹作品。根据曹植《洛神赋》而作，描绘的是曹植和洛神的爱情故事。画长572.8厘米，宽27.1厘米，珍藏于北京故宫博物院。 三、《富春山居图》，作者元代黄公望，元代画坛宗师，中国古代水墨山水画的巅峰之作，可谓空前绝后，历代莫及。描绘的是富春江两岸的秀丽景色，山川浑厚，草木华滋。 1348年开始创作历经多年才完成。长636.9厘米，宽33厘米。清顺治年间，此画被毁坏分为两段，前段重新装裱《剩山图》，珍藏于浙江博物馆。后段珍藏于台北故宫博物院。 四、《汉宫春晓图》，作者明代仇英。中国重彩仕女第一长卷，描绘的是宫廷嫔妃的日常生活。借助皇家园林的雕梁画栋辉煌建筑，表现嫔妃奢华精巧的生活。长2038.5厘米，宽37.2厘米。仇英善画仕女，笔法细腻，生动传神。珍藏于台北故宫博物院。 五、《步辇图》，作者唐代阎立本，描绘的是松赞干布和文成公主联姻的历史故事，画中表现唐太宗接见松赞干布使者的情节。收藏于北京故宫博物院。绢本，宽38.5厘米，长129.6厘米。具有极高的历史价值和艺术价值。 六、《百骏图》，作者意大利人郎世宁，纸质稿本收藏于美国大都会博物馆，绢本收藏于台北故宫博物院。画中有100匹骏马，姿态各异，形象生动，有数和牧马人管理马群，表现骏马与人的关系。清代是宫廷画的巅峰，这幅画是不可多得的精品。 七、《千里江山图》，作者北宋王希孟，是一副青山绿水图，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽51.5厘米，长1191.5厘米。18岁进去北宋画院，是宋徽宗的学生。画中气势磅礴，人物细致入微，群山起伏，江湖浩渺。深谷幽岩，令人神往。 八、《韩熙载夜宴图》，作者五代顾闳中，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽28.7厘米，长335厘米。描绘了南唐大官韩熙载开宴行乐的场景。传言南唐后主李煜对韩熙载政治野心不放心，派画师带他家中观察他的生活，因此有了此画。 九、《五牛图》，作者唐代著名宰相韩滉。收藏于北京故宫博物院。麻纸本，宽20.8厘米，长139.8厘米。画中的牛被人格化，表现刻苦耐劳，任劳任怨的精神。 十、《唐宫仕女图》，作者唐代张萱、周昉。描绘的是唐代宫廷贵族妇女的生活情调，多倾国倾城貌，表现了唐代仕女众生相。
