马拉加的毕加索博物馆
毕加索博物馆在马拉加的旧街区里面，用一座l6世纪宫殿改建而成，往前再走两步拐过街角就是马拉加的大教堂，离毕加索故居也不远。因为展示面积不足，后来博物馆就从宫殿延伸出来，在隔壁一个50年代的院落里面又加建了两层高的现代展厅，我们看到的建筑新旧一体，因为巧妙利用了回廊和走道，过渡得不露痕迹。这座建在出生地的博物馆并不以展示少年毕加索的作品为重心，这里没有收藏他在马拉加时期的习作。藏品中年代最早的是《小女孩和她的洋娃娃》，毕加索l5岁那年在巴塞罗那的作品，画中人是妹妹。这张画来自伯纳德-路易斯的捐赠。罗梅洛先生介绍，判断这座毕加索博物馆最重要的藏品不在画幅的大和小，而是那些能够表现大师个人情感世界和探索风格转换的系列，比如20世纪一二十年代的作品，包括家庭系列里面的几张奥尔嘉画像，“母与子”以及为爱子保罗所作的小画，让我们看到毕加索虽然终其一生都在探索立体主义绘画的各种可能性，但至少在这一阶段，他再次表现出对于古典主义绘画的回归尝试，而这些从前都鲜为人知。1923年那张《戴白帽子的保罗像》不过27厘米X 22厘米，在墙上却发出一种天使般的光彩，让人目光不愿从画上挪开。保罗在公园骑驴的照片给了毕加索作画的灵感，他对线条和色彩大做减法，把保罗对镜头的紧张注视转变成了对迷一般的孩子精神世界的观看。155幅画作几乎覆盖了毕加索各个创作时期的风格以及他晚年的探索，有一幅毕加索去世前两年即1971年画的《浴女》，依然看到他在变：女人体从立体主义严峻的几何线条中脱离出来，变得和顺，随波流淌。
毕加索“立体主义”画法的第一幅作品是什么？
毕加索于1881年10月25日出生来自。他的出生有如小天使的降临。他天生聪颖，4岁时就会剪出一些稚气的花草动物图案，把360问答它投到墙壁上，逗家人笑。再加上又受到制技任父亲的熏陶，他对绘画的兴止构该促世钢自草趣日益俱增。有一天他向父亲提粮出：“带着油筒和细测脚构记油笔进学校。”父亲依了他。从此毕加索就在绘画王国里驰骋。1896年4月，《科学与仁慈》这幅采用传统的学院派画法的作品捧走了全省美展的金像奖。这幅作品的成功给毕加索带到了荣耀和声友见强究续顺难道誉。但是毕加索没有沿着这条路走下去，而是选择了创新，于是他来到了巴黎，得到莫里斯的指点。1900～1904向议年期间，毕加索的作品频繁免密出现，其中以《生活》最为优秀，在崭新的世纪里，毕加索想要做的远远不止这些，他要有新的创造。终于，《亚威农少女》创作出来了。这幅奇异的作品，让人们议论纷纷，但人们不知道这正是毕加索进行艺军古扩修术革命的头一枪。作品中的人物的身体像是用几何图形拼凑起来的。后来他的这种画法被人称为烟营验此殖学的所则获照“立体主义”，因为“立体主义”确实能把人物的否输杂脚众特性表现得淋漓尽致，阶讲因此得到了主流艺术界的承认。从此以后，毕加索就用他那超现实主义的手法作画。随着环境的变化，超现实主义也变得更加夸张，甚至对“美”的禁区也发起挑战。二战时期，毕加索参加了战争。他先后创作出《切愿格尔尼卡》、《安更境算哪论良德表责叶迪伯夜钓》等向法西斯表示抗议。二战结束后，他作为和平使者又创作出《和平鸽》等作品。1973年4月8日，毕加索永远地离开了这个让他留恋明危头规特书抗象无游些的世界，终年91岁。毕加索为人类留下近5万件绘画、版画、雕刻、浮雕、陶瓷艺术等作品。他同时还是诗歌界的杰出代表。1956年5月，著名中国画家张大千在巴黎毕加索的家里做客。毕加索抱出200多幅仿齐白石的作品，请张大千指正。
