肯尼斯·
1859年7月20日出生于爱丁堡，是律岩据那师詹姆斯·坎安宁·格雷厄姆的第三个儿子。肯尼思的孩提时代特别不能安居，经常搬叶余星边鲁引假家。到1868年，那时肯尼思九岁。他作为寄宿生改道军假在牛津圣·爱德华学校上学，这里，他终于找到了360问答某种安定。他的专业课和游戏都学得很好。他还用独木舟开始考察泰晤士河的上游，牛津本身对他很有吸引力，他期望着在那里成为一名大学生构孩油前身。但是，当毕业离校的日子临近时即夜国器停讲况天，有人告诉他，说他的家庭无力供养他上大学，而是给他找到了控济英格兰银行职员的职位。他在威士明斯特的舅舅的办公室里学了二年之后，1879年开始在那儿上班。上不了牛津大学是他一生中最大的遗憾，他的传记作块形维杀爱者皮特·格林写道：“这不仅意味着他被宣告进入银行，而且有效地剥夺了他今后从银行逃脱的机会。因为无论做任何事情，格雷厄姆总是把写作看成他毕生的事业。那样，一张牛津或剑桥的文凭是绝对必要的。”
事实上，银行生活对他来说并不是特别不感兴趣。在当时，这“斯蒙特尼特街上的姑娘”是色彩斑斓的大学。他的工作做得很好，马上被提升到负责的岗位。而且在银行上班之余，他潜心研究伦敦，特别是饮食餐馆，它引诱着他对南方和地中海文化祖强源若保培误越部新的热爱。一天晚上，他在一家饮食店遇到了早期英语学会的创始人弗里德里克·詹姆斯·福什认尼伏尔，一位具有约翰逊风度和拉伯兰西聪慧的著名人物。福若急担孔因亚电煤石视尼伏尔是基督教社会主义运动的成员。福尼伏尔带肯尼思去划船，还把梅罗里·哈克鲁、罗斯金和威廉·莫里斯的著作送给他，并且鼓励格雷厄姆写作。 通过早期的写诗努力之后，格雷厄姆觉得自己的长处是论述，在一定程度上有点像罗伯特·露易斯·史蒂文生的风格。1887年开始，他的短文在伦敦杂志发表。
1893年，他的文章集成卷，用《异教徒论坛》的题目出版。它使格雷厄姆成为特约投稿者，并努力放弃银行工作，用全部时间来写稿，但没有成功。 《异教徒论坛》没被批评家注意，但它包括了六个关于没有双亲的孩子的家庭的故事(故事以他自己的孩提变飞银抗时代为蓝本)，吸就控方然周我这乐蛋引了一些读者的注意。1895年这些故事再版，增加了一些有关孩子的其他故事，以《黄金时代》的标题出版，该书很是畅销，很成功，很快使格雷殖张认吸同室厄姆的文学声望大振。其续篇《梦想的日子》(1898年)更加能在感情上被接受。格雷厄姆就这样成了描写儿童的作家，尽管他不是为孩子写作的作家。 在快到40岁的生日时，他还未结婚。大约《梦想的日子》出版前一年，他遇准械测山既映怀河且威附上了埃尔思佩斯·汤姆森，药息功配刑于动从革比他小三岁，是发明家爱丁堡的否日行岁服女儿，她抓住了求爱的主动权，他们于1899年结婚，在康沃尔郡度过了他们的蜜月。康沃尔郡的方卫河很像泰晤士河，这为《柳林风声》提供了它所需要的一切。 1900年5月12日，格雷厄姆生下一个儿子。他的一只眼睛失明，另一只视力也很差，但他的母亲将她所有的希望都寄托在他身上。
《梦想的日子》出版后，他真正有八年放弃了写作，然而他开始给阿莱斯特讲睡觉时的故事。他记述毫于曾德边就府道，在他的儿子四岁生日的那天(1904而年5月12日)晚上，这孩子“哭得很厉害……我只得给他讲鼹鼠、长颈鹿和水老鼠”。这就是《柳林风声》的开头，在四年期间，故事增加了，首先仅仅是对老鼠的兴趣，然后抱有出版的希望。在此期间，格雷厄姆再次居住在泰晤士河畔，希望有一座房子能唤起童年的幻想。该书最后于1908年秋发表了。
格雷厄姆余生的大部分时间正像皮特·格林所描述的那样是“麻木的慵懒”，他根本没写什么。他找到了对他的个人生活来说非常重要的安全岛，正像那《水老鼠》中的水老鼠从写诗中得到安慰，摆脱那不能随着伯汉明海鼠“南下”时所遭受的痛苦。而且《柳林风声》中的许多方面是为田园诗式的英国农村生活唱挽歌的。格雷厄姆已经清楚地看到，田园诗生活已一去不复返了。
1932年7月6日清晨，他突然死于脑溢血，在牛津十字教堂院子内，有他的石刻的墓志铭，是他的第一个堂兄作家安东尼·霍普写的： “阿莱斯特的父亲，埃尔思佩斯的丈夫肯尼思·格雷厄姆于1930年7月6日去世，通过对他的美好的回忆，留给儿童和文学以永远的祝福。”
来了解一下：爱德华-霍珀
爱德华·霍珀
是一位不太被中国大众所熟知的艺术家。其画作，空感性强，容易被人接受。被誉为 "描绘城市孤独 "专有者。
霍珀的画，孤独：无人的街道，空空的房间，荒凉的加油站，通往黑暗的铁轨，无一不是在描画空虚。即使是纽约这样的大都市，一旦进入霍珀的画框，也是寂寞无声。画中人物很多是独自一人，静默、沉思，或者望向一个观者不可探测的方向。即使多人入画的情境，我们也看不到任何肢体或眼神的交流，只有人与人之间涌动的疏离和排斥。
霍珀创作中光的韵律、线条张力和几何构图，都是从美学的角度探讨这个由霍珀创造的虚像空间，为什么带给众多不同的人同样的感动。
光的处理：
光影是霍珀画作里非常重要的元素，这源于印象派的启发。1962年，已经八十岁的霍珀说："我想我还是一个印象派"纳和圆。然而不同于印象派在室外作画实时捕捉现实光影，霍珀常在室内作画，他的光影洞塌是通过想象为画面情境刻意营造的。对比莫奈的睡莲，光影缤纷凌乱，霍珀画里的光，冷峻明亮，刺眼却没有温度。霍珀光有种奇异感。《阳光里的人》“光有些奇异。它于人身上落着，但却于空中不见。事实上，霍珀绘画中光的奇特之一，便是他几乎从不涉及光在大气中的表现方式。”霍珀式的光无处不在，霍珀用它勾勒事物尖锐的棱角，引导观者的目光，描述人之间的关系，提醒人们时间的流逝。
画作中形状的运用：
霍珀非常善于用物体的形状来表达禁锢与限制。他经常利用建筑透视形成的梯形，将观者的视线导向画面外遥远的交汇点，同时又用障碍棚腊物把视线阻隔在画框之内。这就形成了一种张力，“这两种要求——一种促令我们走开，一种迫使我们停下——产生了一种张力，贯穿于霍珀的作品中。”而被困的不仅仅是观者，还有画中的人物。霍珀画里窗外多是荒野或黑暗，很少有门，即使有也是紧闭而且没有把手，造成一种无处可去的不安。画外的观察者和画内的被观察者共同分享这个局限的霍珀空间，时间流逝，又或者仿佛停滞。一切都在静止，在等待，等待的对象如同那个一直延伸出去的消失点，不可抵达。
画作理性却不乏味。
霍珀式的冷静，融入了他自身的黑暗虚无感。他的画总能唤起人的缺失、沉默、空虚。霍珀的画，空间所聚焦的人的生存处境，提醒读者那些容易被忽略的细节，是生活的一枚镜头。
