什么使服装解构主义?
服装从伊甸园里亚当夏娃用以放决杆明算独遮羞的几枝树叶发展至今，它的概念已经不仅仅是包裹身体的布片了。在变化频率越来越快的今天，服装更多的是承载着人的思想和观念，蕴涵着当代人类的文化精神，与建筑、文学、音乐和绘画共筑着现代文明的艺术之桥。
服装论坛,服饰,服装,时装,搭配,打扮,流行色在世纪之交的今日，国际一体化的“网络社会”正朝着人们走来。电子信箱、电脑购物、视像会议、超远程治谁顺审端疗、计算机的应用将彻底地改变原有的生产和生活方式。英国来自克隆羊问世所引起的轰动不亚于当年原子弹试验成功，世界科技的每一个巨大进步，无不影响着人类的生力提字活。人类的物质世界和缩精神世界都在发生着巨大的变化。服装的潮流在人类文明的不断升级进步中也追潮逐汐，更迭变换着。从80年代娘够资万营满前史继的返朴归真宽松休闲之风急转右误烟呢配至90年代中期的简约主义极盛，又跨向90年代后期，世纪末的奢糜浮夸的后浪漫主义的抬头，中间捎带着一度噪声大作的中国风之西渐和永恒的环保主题，服装在世界舞台上更可谓浪逐一浪，博采纷呈。与此同时，来自亚洲日本的一群设计师带着极具本土特色的披挂、层叠、褶皱、包缠等方式，在欧美竞相争唱主角的大舞台上一直饰演着个性独立、风格鲜明不可或缺的角色。而今，这种日本式风格被控沉务矿革亚洲的生力军设计师们不断强化，设计出不讲究线条，不符合常规的服装，吹“乱”了一池春水，这种“乱”无章法的服装被赋予一个很哲学化的名词，叫360问答“解构主义”。这种解构主义服装正以强弩之势冲击着世界服装行业，而且愈演愈烈，飞快地蔓延到许多服装的“二线品牌”和亚洲本地品牌中被广大年轻的消费群体所接受。
那么，什么叫“解构”呢？“解构”这个词，单从字面上理解，一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”；“构”字则为“结构、构成”之意。两个字合在一起引伸为“解开之后再构成”。“解构主义”（Deco块怎行盟机讲儿洲活运nstruction）一词正液式出现在哲学范畴内应该是附意从1966年德里达在美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织的学术会议上的讲演开始。当时36严章掌银正先拿越议原岁的德里达把矛头指向结构主义，对西方人几千年来所崇拜的确信无疑的“真理”、“思想”物草安刘川成将、“理性”、“意义”等打上问号。为了有助于理解“解构主义”，我们在这里必须对“结构主落活候义”作以简要介绍。结构主层朝毛义是本世纪前中期有重大影响的一种哲学思想。结构主义哲学所说的结构指的是“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式”（《中国大百科全运理务书·哲学卷》）。结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性。然而结构主义的问题出在：没升改波术有任何结构是一成不变的。人们指出结构的稳定性是不存万史云位九注粒打千度往在的。例如人们欣赏一部文学作品，每个人会有不同的理解和联想，这样作品的静止结构在观者的欣赏中成了运动变化的东西。德里达从这种观点引发出去，大作文章，他指出语言系统的能指与所指是有偏颇的，是脱节的。正所谓“书不尽言，言不尽意”（《易·系辞上》）。因而，他开启了一个“解构主义的时代”。认为“传统的形而上学的一切领域，一切固有的确定性，所有的既定界线，概念、范畴、等级制度，在他看来都是应该被推翻的。”（包亚明《德里达解构理论的启示力》）
服饰,服装,时装,搭配,打扮,流行色“解构主义哲学”的异端性使它具有激烈的冲击性和启发性，至使建筑业中的年轻设计师们率先举起了“解构主义”的大旗，做出了诸如外露的砖头、电线等。“那些模型都像是在搬运途中被损坏的东西”和“好像从空中观看出事火车的残骸”一样的作品。
与此同时，在服装业中，一群才气横溢的设计师们在自己的设计王国里不约同地从事着“解构”之造型的设计。在东方以三宅一生、川久保玲和山本耀司三位在70年代就已经进军巴黎市场的设计师为代表，他们以日本独特的文化背景为底蕴，摆脱了以往的设计成规，向传统的西式服装、欧式观念挑战。三宅早在70年代就已经推出题为“一块布”的作品，整套服装像一块技在肩上的毯子，只有极少的开剪衔接，没有一处省道。这种完全松弛的风格对传统意义上的以不同位置收省的处理方法来塑造女性曲线的服装概念是一次强有力的挑战。接着在以后的二十几年里，他潜心于用褶裥处理服装的研究中。他的最成功之作PleatsPlease（我要褶皱），更是以它的结构简单造型流畅和面料与若隐若现的人体的完美结合征服了许多不同年龄和气质的女性，被她们广泛地采纳。那种最大限度释放女性身体的作法，与其说它是一种时装不如说是一种新的概念。其中包含了极为细致的只能意会而无法言传的涵义。
另一位置传统法则于不顾，自顾自地进行自我理解意义上的设计的设计师是——川久保玲。她认为西方时装靠的是修改过去风尚的比例。比如西装从三粒扣变成一粒扣，或者裙子拉大或缩短，没有根本性的创新。而她则“要从零开始，追求摆脱西方传统的形式”。川久保玲的创作习惯是根据不同面料的不同质地，作为设计思考的出发点，要么堆褶，要么悬垂，要么包缠……很少有设计出一个形态后再寻找与之配合的素材的做法。她在设计中采用多种不同布料，完完全全以布为主，去除多余而不必要的繁琐形态，充分表达布料的卷曲感与柔美的特性。她在80年代推出的“乞丐装”和“旧式服风味”就是典型例子。
事实上，在具有东方风格的“反传统主义”的服装向西方市场蔓延渗透的同时，西方以法国高级女装为有力后盾的雍容华贵高不可攀的审美情趣和价值观也在自己的阵营内部出现了反叛的血液。代表人物是英国的女设计师——维维安·韦斯特伍德。这是一位对生活和艺术有着另外一种诠释的设计师。在她的设计里，不论是店面的装饰，还是服装本身，透露给人们的讯息是粗野的放浪和颓废的不羁。她自创的时装店“sex·性”是朋克时装的发源地，而作为一种另类生活态度的“朋克风格”在后来成为一种国际化的年轻时尚文化。随后韦斯特伍德又在80年代后推出“新浪漫主义”和“海盗风貌”，把内衣外穿和牛仔裤外加裙撑等逆反设计思想渗入时尚很快被广泛认同，并加以发挥，成为一时间世界时装的主题之一。提起内衣外穿，另外一位法国设计师安德烈·辜耶基早在1963年就开始尝试用半透明的布料做裤子。半透明的面料使内衣和缝道半遮半露，这样内外浑然一体的状态，提醒人们：原来服装完全可以这样去欣赏。
当然，不论年代的早晚，不论东方西方，最初的“解构”设计都只是设计师确立独立风格的体现。同时也在不同程度上拓宽了服装设计的方向，指引人们从更多种的角度去感受时装本身带给人的美感。而“解构主义”这个“酷”词之所以在近年来从哲学和建筑的条块里被引进到时装界，是因为人们已经注意到这种不同以往的时装，以及这种时装带给消费者的不同以往的乐趣。解构式样的服装反常规、反对称、反完整，超脱时装已有的一切程式和秩序，在形状、色彩、比例的处理上极度自由。有的地方故做残损状，缺落状，不了了之状，令人愕然，又耐人寻味。处理得好，令人有恰如其分缺陷美之感。比如从领口伸出一只袖子，可以随意扭曲缠绕于身体；用明暗对比的纱料相互反衬，展示长久以来非隐即藏的线迹和省道；在没有肌理的面料上人为地选择所需部分，缝出肌理，甚至填充体积。这样有趣的时装很容易被众人以游戏的方式轻松的认可。就连那些深知其中奥妙的模特儿们也身着这些奇怪轻松的服装在T型台上把自己演绎成一个个闲闲散散走在街头的天真但有点坏的小女孩。另外，解构风格的服装，留给了穿着者发挥自我想像力，进行二度创造的机会。穿着者会在游戏的心情中体会穿衣新概念的乐趣。更重要的是解构服装带给人的快感，已非仅是服装本身的好看与难看，而是让人们在探索中有新的发现。
消费者对服装设计的要求是在不断变化的。求新颖、求个性是众多服装消费者的终极目标。解构服装的新鲜性、奇特性吸引了众多年轻一代的消费者。同时过分地追求出其不意的效果也使许多设计者在服装中牵强地寻找和创造着解构。把不该重复的地方莫名其妙地罗列一堆皱褶；在毫无理由的地方胡乱开洞……他们忘记了设计师的职责是始终让他的创作保持尽量的简洁与宁静。古人有训“衣宜薄绵轻葛，不宜华丽粗重”（明龚廷贤《寿世保元》）。人为地把外观搞得错综复杂，结果适得其反，所产生的效果恰恰是累赘和混乱，令人讨厌。
解构主义风格的时装是美也好，是混乱也罢，这股强劲之风愈吹愈猛，日渐盛行却是客观事实。究其缘由，不只是因为设计师们对新孜孜不倦的追求，还因为它绕过了我们常规的观念，从另外一个角度去考虑时装，从一个新的视野去审视和挖掘服装的内涵。设计师和消费者在寻求更广泛的形态美的过程中，在解构风格的时装逆反传统美的理念上找到了结合点。同时也推动了时装向前发展，为服装的整体概念打开了又一席新空间。服装论坛,服饰,服装,时装,搭配,打扮,流行色
文化是朝着多元化的方向发展的，服装作为文化的最直接的外在体现，也应该是多元化的。解构主义之风带着否定和反叛徐徐吹进设计师的思路，徐徐吹进消费者的空间，它会不会上升为时装设计的主流？或者其中包含的某些成分被以后的设计主流所吸收？莫衷一是，尚无定论。我们姑且观之。
19世纪英国的淑女日常穿搭
19世纪英国的淑女日常穿搭
19世纪英国的淑女日常穿搭，每个国家的穿衣风格都是不一样的，每个国家受到文化和习俗的影响，审美和服装设计上都有所区别，19世纪英国的淑女日常穿搭，一起来欣赏一下吧！
19世纪英国的淑女日常穿搭1
英国作为一个拥有历史悠久文化的泱泱大国，对于它自身的文化反复应用与咀嚼，也是特别能够理解的。可尽管是这样子，但却并不会让人觉得厌倦这样的生活方式。在时尚圈中，对英伦风的文化依旧还是津津乐道，并且也让其他国家的时尚人群乐不可支，毕竟英国的历史是充满了浪漫与诗意的气息，所以英国的脉络中就会不时的散发出属于她们独有的味道，而这样的诠释也让人甚是欢喜。
据说，这一次的英国版《Vogue》就将我们带回了浪漫主义时代。它唤醒了我们怀旧的之情，让让樱我们深入到旧时的梦。只是，这一次的《Vogue》是由空灵时髦气息的超模Remington Williams带着我们重返19世纪。
她在其中重新走访了庭院，她漫步在旧日的宫廷中，给我们展现了19世纪作为一名淑女应该有的优雅日常。这一次的主题，为了能够很好的展现出英国的浪漫优雅，于是就让我们一只脚踏进19世纪浪漫主义时期，另一只脚又让我们依旧还停留在以花草为审美的递进期。
其实，模特儿Remington Williams这一次在摄影师与造型师的帮助下，就化身成为一名优雅的淑女，她的身影除了穿梭在古典的庭院，甚至还出现在渡船上，使得那唯美又多样的生活宛如就出现在眼前，令人羡慕不已。
话说，超模Remington Williams由于从小到达就是属于非常出众的那种，加上她有着明显的身高优势，所以在人群之中就会显得非常抢眼，而在T台上的她台步是十分的优雅霸气，所以这一次让她带领我们走向英国浪漫庭院也是颇有一番风味。
19世纪英国的淑女日常穿搭2
英伦风穿搭的风格
要么是绅士风的，要么是淑女风的，无论是哪一种穿搭方式，气质都是复古感十足的，同时随着时尚的变化，很多国家的风格也和英伦风的服饰融合在一起了，自然的就展示出了更时尚的气质。
帅气一点的绅士服饰，都需要裤装进行搭配，阔腿裤就是很有绅士复古范，粗隐同时还很百搭的裤子款式。冬季选阔腿裤，放心选择厚实一点的.面料，能在保证服装温暖的前提下，让自己变得更高级。
大衣和阔腿裤的颜色选择是挺简单的，颜色一定要有复古的感觉。黑色、米白色和灰色都是复古的，棕色也是经典的复古颜色，这四个颜色随意搭配都行，不会让你的服装穿搭显得不够高级的。
不同的色系组合，能展示出的气质自然是有些差别的。灰色的套装搭配上黑色的上衣，整件服装的颜色都是偏黑的，气质当然显得更加的高级帅气。将米白色和白色搭配，则是能让你的气质变得更有淑女气质。
日常生活中，深色和浅色结合在一起的穿搭方式会更加的常见，颜色上气质会更更帅气也更大方。不过浅色选浅棕色和米色更好，冷白色的服饰或者是其他的彩色复古范就不够强了。搭配出绅士感也有一定的难度。
阔腿裤的选择不仅要看裤子的版型，毕竟要搭配的外套是很肥大的，组合上不同的细节设计和颜色，都是有很大的影响的，无论如何，不能选择肥大的像是穿了裙子的款式，搭配肥大的外套太容易显胖。
首推的阔腿裤版型是设计得比较的随性的款式，面料稍微轻薄一点，搭配上洒脱的长款大衣，才能显得这么的洒脱帅气。长一点的阔腿裤会更显洒脱，短一点的是更稳重的。
阔腿裤的裤腿设计得不算很肥大的设计，会有西服的感觉，配上大衣之后更有商务风的效果。
长款上衣配长裙
淑女风格的服饰搭配，也是英伦风中常见的款式，设计得更加的简约高级。上衣的选择一般都挺肥大的，复古元素比较突出，下半身是保守的长裙设计，搭配出的效果会有独特的复古美感。
复古设计的上衣，气质都挺突出的，很多妹子看了一眼就能清晰地判断出来。针织衫的上衣和毛衣的上衣，都是这样经典的淑女复古风格的，如果上衣的针织纹理会更加突出一点，气质的复古感会更明显。
灰色的针织衫适合搭坦凳丛配的裙子版型是深色系的，格纹的图案也更有复古范。
英伦风的格子服装是很常见的，尤其是深棕色或者是红棕色的格纹服饰，气质显得会更加的温柔，选棕色系的格纹，还能展示出成熟高级的气质。那么搭配的时候，要突出服装的复古感，也要选择能让自己的搭配显得更年轻的。
裙子的款式最好是长款的，无论是宽松的款式，还是包臀的款式都很好，后者的搭配方式会更有淑女气质。
商务风的搭配方式
商务风的服装，也具有英伦风的气质，对于展示出复古气质，和帅气稳重的气质，是有很大的帮助。商务风的服饰中的西服配上西装裤，再配上一顶贝雷帽，复古的同时还有淑女气质。
纯黑色的穿搭是比较有中性感的，搭配上淑女感比较强的配饰，就能展示出英伦风的效果。
衬衫也是商务风的服饰，不过设计更加的洒脱，气质也更为轻松。上半身的设计很宽松的，搭配的难度低一点，配紧身的裤子和宽松的裤子都挺好看，不过搭配上阔腿裤会更容易搭配出英伦风的气质和视觉效果。
颜色也不一定要选深色的，浅色的会更清爽，只不过能展示出的效果会更加的现代化。
