哪位仁兄能告诉我浮世绘和法国印象派有什么关系？
————————————————-19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。1865年法国画家布拉克蒙（FelixBracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人,梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作（1887年）。。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(LaMer)。浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也多有启迪。浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。===================================================在很多关于印象派的描述中，浮世绘与印象派总有千丝万缕的瓜葛，似乎没有浮世绘就产生不了印象派今天的巨大成就，浮世绘在美术史上是个问题，但一味夸大它的影响就会变成一个伪问题。日本人喜欢做，那是因为他们要强调日本文化对于欧洲文化的反哺。所谓“浮世绘”，是指日本江户时代以描写风景和百姓风俗为主题的彩色版画。浮世绘，源自佛教用语，意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景，处处流露出“人生苦短，需及时行乐”的思想，故此被称为浮世绘。对于江户时代的日本人而言，浮世绘就是歌舞演员、吉原区名妓、茶屋女侍、相扑力士，许多浮世绘作品散发着浓浓的男女情欲的味道，因此在江户时期，它被视为一个不能登上大雅之堂的流派，就如同“浮世”本身，这些藉由木刻版印转印在薄纸上的图像，也同样没有长久的价值，更不是值得珍藏的艺术品。浮世绘它的传播途径是什么——19世纪中期日本被迫与欧美通商时，这些在版画经常被用作瓷器和茶叶等的包装纸和填料。当时在日本印了很多这些从未受到重视的版画，卖不掉，但它吸水性很好，就作为茶叶包装的纸头，日本茶叶出口到欧洲去，欧洲人经常在咖啡馆可以廉价地买到，不是作为正式的文化交流的渠道，觉得东方挺特别，最初完全在于一种猎奇的心态。他还不象18世纪罗可可时代，中国绘画瓷器到宫廷中去，让宫廷中觉得中国的山水画是那么的高贵，是那么的富有东方韵味。当时在清朝康熙、乾隆年间，远销欧洲的中国瓷器、漆器和珐琅等工艺品，引起了欧洲诸国的皇室、贵族、收藏家和艺术家的浓厚兴趣，在欧洲美术界特别是建筑装饰和工艺美术领域，出现了追求“中国趣味”、崇尚“中国风格”的一股不小的热潮。东方的趣味在绘画中占据了很重要的地位。日本美术史家小林太市郎甚至认为应将当时风靡欧洲的“罗可可式”称之为“中国——法国式”。这种流行时尚在法国洛可可风格代表画家华托、布歇等人的作品中也有所反映，华托从1708年在巴黎拉米埃特城堡的装饰工作中，已经开始描绘中国场面。1731年的《米尔基尔》杂志上曾刊载了他的一套《中国人物画贴》，共20幅铜版画，这些画用拉丁文拼译了中国题目，如“医生”、“宫妃”、“尼姑”等等。华托的《海南岛的女神》（铜版画）是一幅瓷器的画样。这画样即是华托在拉米埃特城堡的壁画临摹品之一。从这里可以看出，尽管传说中的中国海神（妈祖）还是成了华托化的法国女郎形象，而从服饰到道具，却终究带上几分东方风情，特别是那太湖石般的带岩洞的假山，似乎正是构成罗可可装饰得母题——所谓“岩状工艺”的东西。继承华托的业绩并且也在作品中体现了浓厚的中国趣味的另一个画家是布歇（F.Boucher，1703~1770）。布歇自己就是热心的中国文物收藏家。从他30年代末的风俗画中已可见他对这种流行时尚的热心。在《早餐》（1739，油画）中，他着意描画了壁炉两侧陈列着的中国瓷器和佛像；而在《化妆》（1742，油画）中，那花鸟屏风又描绘得何等精细。布歇的这些作品如实反映出出对东亚工艺品的爱好已广泛进入市民和上层社会的家庭。当布歇投身到皇家织毯场的设计工作后，他在这方面的一项盛举是为博韦织造所设计了一套由9幅画面组成的中国的乾隆皇帝。在9幅壁毯的图画分别为《中国皇帝的召见》、《中国皇帝的宴 》、《中国婚礼》、《中国捕猎》、《中国渔情》、《中国舞蹈》、《中国市场》、《中国风俗》和《中国花园 》。据说这套壁毯布歇是参照供职于清廷的传教士画师王致诚在北京所作的画稿设计的。这些手稿在对中国事物的描画上明显带着想象成分，而其中有趣的是画家在努力揣摩东方艺术风韵。也同华托一样，由于布歇在路易十五时代所享有的声誉，他的表现中国题材的作品也以各种形式在欧洲广泛流传。在路易十五时代，对东方十五感兴趣的其实远非一两个画家；东方艺术对法国的影响也不仅仅在绘画和工艺美术方面。这里设计东方艺术对整个17、18世纪的欧洲艺术、特别是罗可可艺术所产生的影响的估价问题。这种影响世纪是超出绘画而波及整个文化心理的。在罗可可艺术盛行的18世纪中叶，要排除东亚和中国的因素是困难的。狄德罗在评论随便一件夏尔丹的景物画时，也要谈到画面上的中国瓷瓶。可见中国艺术对18世纪的欧洲美术发生了相当大的影响是事实。况且印象派当时也是不入流的画派，他是在咖啡馆里看到。哦，是日本的东西。是这样来的。梵高也临摹过浮世绘的东西觉得好玩，要说浮世绘对他有多大影响，好像印象派就是浮世绘，没有浮世绘就没有印象派，怎么可能是这么一回事呢，他只是在这过程之中对东方趣味性的平面性的构图性的东西的一种启发，不一定表现一个场面中的每个形象的整体或者有关的部分都表现出来。而已。印象派早就有了，它走这条路和所谓浮世绘的东西是完全两回事，它是一种技术方面的，它追求的是光色瞬间变化的感觉，它只是觉得浮世绘里有可借鉴的因素。再从印象派所表现的主流的最希望表达的东西是什么，不能觉得梵高画了几张浮世绘就怎么怎么。日本人为什么会夸大，他是觉得日本文化对西方文化的反哺。觉得我们日本人怎么了不起，你看印象派的东西……，他拼命地再作这一块，把梵高西方画家临几张东方的绘画纯属正常。但中国对西方的一种接受，包括很有思想的当时康有为、陈独秀用西方绘画来改造中国画，那是不一样的，那时作为一种主流文化在强调着，作为新文化的一种精神在灌输着，在大学里教育，而浮世绘什么时候进入了法国高等艺术学院？在教室里大家学这个东西，没有说说而已。就像毕加索为什么不到中国来，不敢来中国有齐白石，他也就是这么一说，齐白石当然很伟大，在毕加索眼中确实伟大，毕加索是很狂的一个人，但这种评价是艺术家的一种一时感慨，如果把这个作为评价中西文化的尺度，就像美国人所讲的杰出的伟大的，you are great , you are marvelous,美国人也就随便一说。就能用上去了？
玄关壁画
土风首先，说到风水方面，想要玄关风水好，最好定一款适合你的风水吉祥物摆放来自在玄关，才能为你带来好的风水运势，化煞增运的。罗全法这建议不妨可以到无相铜炉官网一对一定制一款适合你的无相吉祥物摆放为好。而这个玄关风水壁画的讲究规则是：一、玄关上悬挂的字画在摆放方法上,要横着悬挂,尽量不要竖着。假如大门的上沿能够和字画构成两条平衡的横线,那么就能够得到相得益彰的效果。二、颜色太深或许时动加细某背殖系冷罪拥有大片黑色的画作是不适宜悬挂在玄关这个方位上的360问答。这是因为,这样的画作看上去使人觉得沉重,容易使人一成不变、容易失望,做事情缺少动力。三、假如画作中有凶狠的野兽存在,比方说存在狮子、狼、黑熊等动物。这样的画作都是不能够悬挂在玄关的。因为这样会影响到家人的身体健康。
