蒙克是哪个国家的画家,谈
爱德华·蒙克(1863-1944)出生於挪威。蒙克的苦难童年和家庭悲剧，使他的心灵深受伤害，这样的经历容财哥针超对他后来的艺术产生了重大影响。22岁时，蒙克来到巴黎，并参加“新艺术运动”的设计和讨论活动，开升雨委与施经话严致而始转向表现主义。此后，他长期居住在德国柏林，4胶5岁时由於患上精神分裂症，为着跟重庆测航啊杆民回到挪威定居。蒙克对表现主义影响最深的是居住在柏林18年中的创作活动，他堪称是表现主义的创始性艺术家，为轴德国表现主义的发展开辟了报新路。
蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，关於这幅作品，蒙克自己有一段记述宁：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵便忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自突请站在那裏，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊……於是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”这是蒙克创作这幅作品的来龙去脉。画面上，我们可以看到，昏暗的黄昏，天边的云彩像流著的血河一样波浪起伏地挂在略二上类民南背省福衣思那裏，让人感到毛骨悚然的恐怖和血腥，那流动的血水弥漫在头顶，想要铺天盖地一样让人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽灵从远方向策盟吃切全垂怀新银这里压来。一条让人看不到尽头的木桥上，一个骷髅头一样的人物正在无助惊恐，歇斯底里地大声呐喊著，他双手捂著耳朵，脸扭曲地变成了三角形，两个空洞洞的眼窝十分明显，模糊的身躯活像一个幽灵。蒙克解释说，画中的人物就是他提自己。
蒙克的母亲假政许任洲场大有双错医在他5岁时就因肺病撒手人寰，蒙克最爱的姐姐在他1欢念载或微升而教5岁时也因肺病离他乙山构延易化月在开关而去，妹妹常年患精神病；成年后，他的父亲和弟弟也相继离世。一连串的丧亲之痛，使他承受了常人难以想像的痛苦和绝望。这幅画可以理解为画家长期积累在心头的绝望和对死亡获的恐怖、痛恨、无奈等感情久通营帝绝牛脱的火山式的突然爆发。从大的方面延伸理解，也可认为是脆弱的人类个体在面对自然灾害、疾病、死亡、恐怖等情绪面前的一种本能发泄。特别是当代社会，战争、疾病的威胁，信仰的危机，沉重的生活压力，失业的困扰等，让人不堪负荷，因而这种深入骨髓的发泄和本能的恐慌也就很容易为人理解了。因此，这个呐喊的主题有著广泛的象徵意义，是蒙克自己，也是你、我、他等千千万万的生命个体，是整个人类本身。这也是蒙克这幅画作拥有永恒生命力的社会基础。
从表现手法看，《呐喊》是典型的表现主义风格，画面上红黑色彩的强烈对比，让人头晕目眩。而扭曲的造型也运用得淋漓尽致，云彩的形状不是正常的块状而是波浪的流水形；画上的人物更是彻底变了形，是骷髅，是尸体，是幽灵。正是通过这一切夸张扭曲的变形，强烈炫目的色彩对比，把人物内心想要表达的情绪渲染得入木三分，达到了画家的创作目的。
蒙克，西方“表现主义绘画”大师，画出了现代人的精神焦虑
文·段宏刚
爱德华·蒙克（1863——1944年）出生在北欧挪威，是19世纪享有盛誉的绘画大师，同时也被誉为 “ 表现主义 绘画” 的先驱，是他一手给绘画上的表现主义打好了地基，推进这个风格成为20世纪绘画的主流风格。
表现主义是西方近代非常重要的艺术流派，首先从绘画上崛起，最后影响到文学、音乐、电影、建筑等各个艺术领域。像我们熟悉的奥地利著名作家卡夫卡（1883年——1924年）的代表作《审判》、《变形记》、《城堡》等小说，则属于文学（小说）上的表现主义，是西方文学走向 “现代主义” 的重要标志。
表现主义在西方绘画史上具有承前启后的重要意义，它承接和脱胎于梵高、高更、塞尚等人的 “ 后印象派 ” 风格，又对后来的野兽派、抽象主义、立体主义等风格产生深刻影响。可以说，表现主义对西方绘画的转型起到了举足轻重的作用。
艺术究竟是什么？要表达什么？或者说艺术的最高形态是什么？是哲学？是宗教？是用哲学意识来探讨和解答人类的终极问题，比方说，人生的意义，人性的本质，人的生与死的奥秘……等等等等。
恐怕没有人系统地思考过这些宏大问题，因为它们已经超出了艺术的范畴。
然而，表现主义流派却喜欢这些具有哲学命题的宏大问题，根本原因是： 油画的外部世界至19世纪中期，已经被一代又一代画家挖掘殆尽，表现主义只能从内部世界去探索一种新的表现方法。
熟悉西方美术史的人都清楚，油画发展到19世纪中期，在写实风格上走到了尽头，画家们不可能再画出比 “新古典主义” 还要写实的作品了，只能忽略对外部世界——形象、造型、容貌、姿态等方面的刻画，转而直接刻画物象的内在精神。
在这样的大背景下，表现主义流派就产生了共同的艺术宣言： 不要停留在对客观事物的摹写，以表现事物的内在实质为目的。要突破环境和行为对人的束缚，揭示人的灵魂本色，不要停留在对暂时现象与偶然现象的记叙，把展示世间万物永恒的品质看作是绘画的根本。
可以看出，表现主义的艺术宣言完全是形而上的哲学思考，升华了绘画艺术的表现力度、广度和深度。
在创作理念上，表现主义流派对同时期的哲学大师尼采（1844年——1900年）的 “悲剧美学” ， 以及弗洛伊德（1856年——1939年）的 “精神分析学” 推崇备至，完全是以这两种哲学思想作为蓝本，专注于表现人物的内心活动，来展现隐藏在人类精神观念深处那些荒诞的、抽象的、非理性的思想意识。
同时，对人的惊恐心理，甚至是扭曲心理在画中都有深刻揭示，因此，表现主义绘画里很少看到风格明快、轻盈的作品，作品里处处流露着痛苦、悲观、绝望、焦虑的格调。
蒙克走上表现主义绘画的道路，跟他不幸的童年生活分不开。
在5岁时判咐，蒙克家里开始接连发生变故，先是母亲死于肺结核，不到一年，姐姐又被肺结核夺去生命，紧接着，妹妹又患上精神病。只是孩子的蒙克，在小小年纪就经受了这样多的生离死别，这对他后来的艺术创作产生了极其深刻的影响。
在10岁时，由于精神压力过大，蒙克不幸患上了焦虑症，每当情绪激动时，会表现出歇斯底里的疯狂状态。正是这一系列不幸的生活经历深刻地影响了他的世界观和人生观，导致他的眼里看到的全是痛苦、恐惧、焦虑、绝望和阴暗，他的世界里，似乎从来没有出现过阳光和幸福。
生活总是艺术之源。因此，死亡、绝望、孤独、恐怖……成为蒙克笔下无法绕开的题材。他把自己的生活经历，自己的世界观，毫无掘茄纯保留地反映在绘画中，还喜欢把这些宏大命题无限夸大，似乎是在抒发自己真实的生命况味，以及向世界发泄自己的不满情绪。
为了表达内心的真实感受，蒙克完全不在乎造型的准确和色彩的真实，他笔下的物象，从来都是扭曲和变形的，他们仿佛充满了怒火，随时要爆发纳握一样。
他的画在造型上十分洗练和概括，色块夸张而简洁，色彩丰富艳丽，笔触粗犷奔放，如同刷子蘸着油彩扫上去一样，给观者带来强烈的视觉冲击力。他画中的人物，往往表现出焦躁不安的状态，充满了焦虑和压抑的情绪，如同是他的真情实感的自然流露，用中国画术语来说，蒙克完全是在 “我手写我心” 。
蒙克的创作力十分惊人，一生总共创作了1000多幅油画，15000多张版画，4500多幅素描和水彩画，以及6件雕刻作品。他的代表作有《呐喊》、《青春期》、《生命之舞》、《男人和女人》、《卡尔约翰街的夜晚》、《女人的三个阶段》等，每幅作品都把主观精神、内心激情和客观物象合二为一，通过画面来表达人类失去自我后，所经历的无法摆脱的精神危机和灵魂疼痛，产生这些精神危机的根源，是西方走向 “工业社会” 后，许多价值取向和伦理观念都改变了，这种改变给人们的精神上带来了阵痛。
