怎样鉴赏名画或鉴赏一幅画的好坏
其实说实话，画的好坏要看作者已经成为了现在大多数国人的一个准则。首先是看作者，比如说，张大千和张三，那么自然是张大千的是好画其次，作者创作该画的时间。比如说张大千早期是以临摹为生，而后期呢则是自我创作。那么，张大的挥际毫千早期的临摹的作品和创作价值延听争兴特算停抓曾间判要高于后期。原因很简单，早期作者流离颠沛，注入的感情要多(假话)。实际上就是相当于人民币错版那样，有瑕疵的才是别人没有的，值得收藏的。最后，要看这幅画的内容。比如说，张大千擅长写意，那么他画的工笔价格自然就要高，物以稀为贵么。所以，最终我冷术速陆们得出一个结论，就是张大千早期的不成熟的临摹妈十特的非其主流画风的作品最值钱.供绿搞取验支草亚问…….这个就是商业鉴赏了，也就是大多数眼村士财万止拿求圆国人认知的鉴赏方式。那么，什么才是艺术性鉴赏？如何能够正确的以艺术眼光鉴赏一幅作品？这个答案近乎于道了…首先，这幅画你要看着顺眼，相当相当的顺眼，通宽记火够叶超顺眼到了你第一眼看到它后，再去看别的话时会不自觉的用这幅画和后面看到的调积作品比较。那么首清落移居探顾限破斤态先，对你而言这幅画就是副好着张害华画了。但是这远远不够，只能说这样鉴赏的画是属于你个人欣赏的，这种方式在欧美等地比较流行。但是在国内，嘿嘿国画讲究的是电喜级指套科此速吃激简个画，画中的意境、画中的笔锋、画中的感觉，有很多道道在里面。比如说意境，两个人都擅长画段策海油著换明王虾，但是一个画的很大气，虾有一种神韵在里面，而另一位呢，画的很是精者宁巧细腻，不似真形，其形重于意。可是，这二位画的都是大写意，那么显然前者有神韵于其中的要好于众其形而匮其意的。自然，前者的虾就是好画了。==西调乙=====================================================话说到这里，不得不再剂认呀办啰嗦几句，鉴赏一幅画作，所需守要的知识有很多，更重要的在于，鉴赏者本身也要有一种气度和审美角度。再打个比方唐代蟠龙金饼，老百姓看到的是金子，考古工作者看到的是时间，化学家看械到的是金属成分，艺术家看到的是造型，而对于其他人而言呢？或者说，对于你而言呢，你看到的是什么？这个，就是上述的气度和角度问题了。=======================================================大致说到这里，具体的仍然需要你参考相关书籍。上述只是一些浅见，妄言之处还请见谅
中国水墨画代表作品
中国水墨画代表作品如下：1、《潇湘图》表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。2、《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。3、《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等。静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。4、《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
