什么是表现主义?
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感。因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。视觉艺术：事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。许多艺术风格对表现主义起了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。
抽象绘画的发展历程是什么样的以及抽象绘画在西方现代主义艺术运动中显示出活力的表现
抽象绘画在20年代30年代的西方现代主义艺术运动中便显示出活力，尤其是俄罗斯先锋派艺术家和荷兰的“风格派”艺术家，他们的抽象来自绘画创作和艺术理念直接影响了“包浩斯”的设计。战后抽象绘画得到了新的发展，在战争刚刚结束的1的杆许念己实察945年，巴黎一批抽象艺术家便组织“五月沙龙”，同年在巴黎举办了题为“具体艺术”的抽象绘画展览。1946年巴黎的“新现实沙龙”成为首次展出抽象艺术的沙龙，展出了大量的抽象艺术作品。1949年“新现实沙龙”与“五月沙龙”合并，抽象艺术有了更大的声势。在美国则有“抽象表现360问答主义”艺术的兴起。像战前从德国来到美国的“包浩斯”设计家莫霍里—纳吉、阿尔伯斯和同样来自德国的汉斯·霍夫曼，对于美国的“抽象表现主义”艺术都产生了巨大的影响。50年代美国抽象表现主义绘画会盟显妈逐方镇研术夫普的代表人物德·库宁和杰克逊·波洛克创作出了挥洒点滴的“行动绘画”，新一代艺术家作品有着强烈的感染力，与当时的装饰艺术设计具写府有密切的联系。
