世界十大抽象名画
世界十大抽象名画：1.《即兴》《即兴》 是瓦西里·康定斯基的作品，瓦西里·康定斯基被认为是抽象画艺术的先驱，他的作品的色彩像音符一样有旋律，不同的颜色交叉重叠，色彩构成非常随意，体现了内在的自由个性。2.《灰色的树》《灰色的树》是这幅作品给人很强的造型感，所表达的主题是树枝与其它的物体之间的造型，是大师皮特·蒙德里安的作品。蒙德里安的抽象画采用了较多的线条和格子，包括这幅画也是，用简化的构图和色彩去砍掉杂乱无章的树枝。3.《交换》《交换》是荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品，威廉·德·库宁是抽象表现主义的灵魂人物之一，他的风格充分的表达了躁动的情绪，作品风格也比较多样化，并且他说过任何一种绘画都是今天生活的一种方式。4.《编号17A》《编号17A》是美国抽象派画家杰克逊.波洛克的作品，他的作品看似杂乱却蕴藏着神秘的吸引力，他的作画非常自由，一只笔在一张帆布上作画，颜料倾倒，在画布四周走动，去创作想象中的内容。5.《第6号：紫、绿、红》《第6号：紫、绿、红》是美国抽象派画家马克·罗斯科的作品，他的作品大部分是用两到两个排列的矩形，而且在色彩的比例和协调上他花了不少功夫，能够吸引观者沉浸到画所营造的环境中。6.《不真实的开始》《不真实的开始》是美国当代艺术家贾斯培·琼斯的作品，他的创作是将物件的本质通过艺术的角度去重新创作并且赋予作品新的含义，他对图画和物件的创作总是让人感觉到作品的精致和新的意义。7.《安娜的光》《安娜的光》是美国抽象表现主义艺术家巴尼特·纽曼的作品，他是色域绘画流派的先锋。纽曼利用红色的视觉侵略性去表达一种崇高的效果，红色对视线的压迫就造成了一瞬间的空间感。8.《黑板》《黑板》是美国抽象艺术大师塞·汤伯利的作品，在油画布上涂鸦出黑板和看似简单的重复的线条，似乎在以一种特别的方式去表现简单却难以名状的情绪，或许在欣赏这幅作品时需要利用幻想去理解。9.《至上主义》《至上主义》是俄国几何抽象派画家卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇的作品，他是至上主义艺术的奠基人，他的画将色彩从任何一种现象中转移开，以纯粹的几何形式在白色的空间中绘出色彩。10.《无题》《无题》是美国纽约派抽象表现主义画家弗朗茨·克兰的作品，他的画通过浓重粗矿的笔触给整个画面带来一种力量，利用垂直的线条去稳定整个画面，他的线描是空白的纸有了丰富的空间关系。
黑白装饰画 抽象
象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来,抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。
你只是很通俗的理解！
学油画要先学素描吗
很多没有素描基础的人在画油画时都会遇到一些问题，例如画到一半的时候不知道该如何画下去，自己无法将脑海中的画面呈现在纸上。或者画完后感觉画面脏，整体结构不自然等等。其实这些问题的出现都是因为画者没有牢固的素描基础，这些问题都是素描中的问题。油画通常都以写实为主，需要客观的表述事实。所以需要理解物体结构，透视阴影等关系，这些问题都需要用素描解决。素描没有色彩，单纯利用黑白来表现物体结构和明暗关系。素描起源于西方绘画，而且从出现时就作为西方绘画中的基础，乃至雕像都要依靠素描作为基础。它是所有美术形式的基本训练手段。素描强调明度不强调色彩，通常一根铅笔一张素360问答描纸就可完成绘画。素描可以表感力现出物体的形体、结构、质感、空间感、光感等要素，是一切造型艺术的基础。很多人认为写实派的油画才需敌变条并要素描基础，抽象派的就可以随意画了，其实这是错误的。尽管印象主义油画行校手哪蛋喜停毫金和现代派油画不追求写实，也不严格按照事物的结构作画，甚至是没有透视，但是仍行精着和久女林被友然要遵循素描的作声素象亮同略则批画法则。印象派大师例如莫奈、马奈、毕加索和达利等人都有着扎实的素描基础。通过练习素描我们可以掌握物体的兰真知苦孩团顾解记里业结构，甚至是动态时的结构。素描学习强调色调，黑白种属左想镇灰的色调练习让我们对色彩的明度有所掌握，而且可以较好的把握明暗色块。素描学习还包含线条，这些都是油画作画中需要用到知识，所以学习油画是有必要先马营理三章传走模者学习素描的。
