谁有玛格丽特的画《默祷》~~
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第二幅就是《默祷》
René Magritte和Salvador Dali都是超现实掌承式管燃紧东肉称统告主义的画派的代表人物，与Dali不同的是，Magritte的画作缺少绘画性，很多时候有些类似于photoshop所做的创意拼接、组合、剪辑而且细节的修饰也不是来自那么讲究，他的画更多的是故事360问答性，而画册则是故事书一样
一些介绍：
My painting is visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one se观者失十校es one of my pictures, one asks oneself this simple question "W可织论速击包女hat does that mean"? It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.
—— Rene 行便Magritte
比利时画家，超现实主义运动的主要成员之一。
1898年生于莱锡内，性格内向，己他14岁时，母亲自杀，这件事给当时马格里特幼小的心灵带来了立论到旧很大的创伤。18岁时，马格里特触封压进入了布鲁塞尔艺术学院，时断时续的学习了几年。在他成长过程中，诗人布尔乔亚以及马宋对他起了很大的影响。
1922年，马格里特看到了契里柯的复制作品振保生河互帝抓飞乎整《爱之歌》，马格里特从此确定了自己的风格。1外川四又听氢严食925年，马格里特进入了超现实主义时期，他做于这一年的《两姐妹》，实际上是一个女孩白天和紧示象夜晚的双重形象。信1926年他创作的《受威胁的凶手》，则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、色情的马格里特惯用的题材。1927年8月，马格里特迁居法国郊区，与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，他的杰出的作贵友附新官品都作于这一阶段。
刘渐套乙丝肥由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦，马格里特于1930年回到布鲁塞尔，与巴黎这个世界艺术中心远离，他不再引起人们的注意。直到田眼际望毫般县第二次世界大战以后，在美国纽约举办的现代艺术回顾展上，马格里特再次被人们所认识。
低蒸愿陆装马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的陈空配改陈清、恐怖的、充满特殊构想的形煤雷句象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格里特极少涉及。
勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格里特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。
（摘自《现代艺术词典》）
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马格利特二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。
马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。（施选青）
（摘自《国际现代艺术辞典》）
.西方美术到20世纪上半叶出现哪些流派，其艺术主张是什么
20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派
世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本冲森做上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念，然而“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。立体主义产生后，在上世纪20年代还相继出现了未来主义、构成主义、绝对主义、新造型主义等立体派分支，其中1909年在意大利出现的未来主义美术运动，利用立体主义分解物体的方法，加上表现速度、时间和力量的因素，以体现“速度美”，代表人物有波丘尼、巴拉、塞韦里尼等。
立体派、野兽派分别促进了形与色的独立发展。而蓝色骑士领导人康定斯基发现了它的奥妙，即仅用颜色、形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，散衡由此他跃入了抽象主义的范畴。他于1910创作的一幅“无题”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品，进而改变了20世纪的艺术，成为100年以来生命力最顽强的艺术。抽象派另一代表是荷兰画家皮特·蒙德里安，两人分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
一战至二战结束：达达主义、超现实主义、社会现实主义和社会主义现实主义
第一次世界大战期间产生了达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且反美学、反艺术。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，曾被冠之“无政府主义”，因而遭到社会憎恨。但杜尚现成品所表达的“艺术无处不在”，“什么都是艺术，人人都是艺术家”的观念，为后人树立了藐视权威、超越限制、追求彻底自由的榜样，并已植根于现代美国艺术领域。其他代表画家还有勒内·马格利特、马克斯·恩斯特和格罗兹等。
随着达达主义运动高潮消退，许多达达主义者转向超现实主义。此派画家以柏格森的直觉主义、春樱弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有达利、胡安·米罗、夏卡尔、恩斯特、勒内·马格利特等。
1922年，以里维拉、奥罗兹科和西凯罗斯为代表的墨西哥壁画运动，宣布断绝与一切贵族艺术关系，创造具有社会目的的、纪念碑般表现形式的新艺术，这股风潮席卷美洲形成社会现实主义画派，并在经济大萧条时期达到高峰。与此类似的是，前苏联继承了19世纪批判现实主义风格，在30年代兴起的社会主义现实主义，也是反映社会现实、为政治服务的艺术，并自成体系，对社会主义国家及现代中国产生了巨大影响。这也是俄罗斯民族在具象和抽象（抽象派创始人康定斯基）两个绘画领域对人类作出的贡献。社会主义现实主义代表画家有Alexander Deineka, Alexander Gerassimov和Isaak Brodsky.
二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义
在1913年的军械库画展（The Armory Show）和第一次世界大战后移民到美国的欧洲艺术家，将现代艺术介绍到了美国。第二次世界大战结束以后，美国逐步取代巴黎成为新兴艺术运动的中心。以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，在注重形的同时突出感情和色彩。波洛克在此基础上抛弃传统绘画工具，首创行动绘画“滴洒法”（类似泼墨，他也是笔者发现的第二位绘画中带有中国元素的西方大师，另一位是克林姆特），这种自由奔放、无定形的抽象画风格，被视为摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现，与达达主义代表杜尚的理念一脉相承。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术（又称新写实主义、新达达主义），继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合。它可以直接以现实生活中的物品为题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术作品。按照利希滕斯坦的说法，“把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术”。在波普艺术家眼中“艺术就是生活，生活就是艺术"，这些正是杜尚所倡导的观念。波普的名称源自汉于密尔顿的《什么使今天的家庭如此温馨，格外不同？》，最有影响的画家是美国波普艺术运发起人和主要倡导者安迪·沃荷。在波普艺术之后，又相继出现了极简主义、光效应、硬边绘画等新艺术和流行艺术。
60-70年代初兴起的照相写实主义，即利用摄影成果进行客观的复制和逼真的描绘，意味着抽象绘画逐渐完成了理性身份的蜕变，开始进入艺术沉寂期。在此基础上，超写实主义则使用照片作为参考，创造出更加明确和详细的渲染的作品。它们与传统写实主义的区别在于不含主观感情、用大家共同的眼睛（照相机） 来观察和反映，而且放大日常事物的尺寸后，所造成的美学和心理效果异乎寻常，而写实主义则注入了作者主观激情，是一种主观的写实或人文的现实。照相和超写实主义代表画家拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck Close），意大利画家Ventrone、中国画家罗中立的《父亲》 、陈逸飞的《长笛手》 或有照相写实的影子，而翁伟、李贵君的油画则有明显的数码照片痕迹，工笔画家罗寒蕾的《小猫》则是临写她女儿的照片。
除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等，其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。
