历史上绘画艺术上的抽象主义是怎么形成的？
绘画艺术方面的抽象主义的形成其实经历了比较漫长的时间，并非是一蹴而就的。早在比印象派早了近半个世纪的英国画家透纳的名作《暴风雪》《雨、蒸汽和速度》中，旋涡状的笔触，与对光线看似朦胧实则精准的表现，就已展现了了一个主题，那就是现实世界的事物也可以看起来很抽象。
20世纪初的时候，艺术界发生了颠覆性的变化，艺术走向简化以及非写实甚至是不断的简化的过程，可以说发展十分的迅速。野兽派、立体主义、超现实主义、表现主义、象征主义、达达主义、未来主义，令人眼花缭乱的艺术流派百花齐放。
其实并不难理解这一时期的这种变化，一方面新的时代新的科技的发展推动者社基陵会的进程不断搏野戚的加速向前，一战与俄国革命的相继爆发，种种新现象与新观念都迅速的产生。对于绘画艺术来讲，还有一件事物的发明使人们对绘画艺术的理解发生了变化。那就是照相机。相机在很多方面取代了过去绘画所担任的职能，所以对于一些画家甚至很多的艺术家来讲，摄影彻底的解放了绘画艺术。
不过以上提到的流派并非是连贯相继的、有组织的，相反艺术家们在创作中相互碰撞、借鉴，有时一个人参与的流派也有重合。抽象主义绘画最早受到野兽派、立体主义、表现主义的影响。野兽派强烈的色彩和不羁的笔触，启发着艺术家们，开始探索用色彩表达情感。塞尚曾劝告画家以球形圆锥和圆柱的观点去观察自然。
立体主义画家接过了他的脊旅观点，比如毕加索，就描绘了很多静物场景，将物体拆解成几何形状，将画面分解，把一个物体的不同侧面同时展现出来。但是立体主义一直都是在解构人们所熟悉的事物，相应的反映更加抽象的心理过程的新的流派就诞生了。
