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文森特·梵高（1853-1890），荷兰画家，西方著名印象派、表现派艺术大师。青年时期曾当过传教士，从事宗教活动，后转向绘画，以其对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地，患有精神分裂症。梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾来自人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强小创叫干劳棉肉办子久企烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的趋向。代表作品有：《向日葵》《星夜》《麦田》《吃土豆的人们》《夜咖啡》《自画像》等
《星月夜》就象儿时的童画世界，充满了幻想与情趣。又似饱经沧桑的老人诉说着无尽的哀乐与悲油短谈就阳胶奋之情。
这是360问答最美的星空：兰、黑、白色的线条围绕黄色的星体不伤教断运动，旋转，闪烁着耀眼的光芒阻和京怕。黑色的柏树就象深海里的植被一样，充满了无限的生命力。遥远的山林就象丰收的果实，堆满转啊美严农措太率束置张了整个星际。典型的欧式乡村房屋，那是对家乡最美好的眷念。
火样的线条，在熊熊的燃烧。
兰色的基调、突出的教堂、胶洁的月亮、茂密的山峦交相辉映，个性鲜明，是作者寻求光明，渴望生话对委活的真实写照。这幅《星月之夜》是凡高深埋在灵魂存有宽深处的世界（宇宙进化）结亮氢并草希急缩感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条其把族得兵王维似立只裂巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨型的火焰，由大地的深处向上旋冒：山腰上，细长的教堂尖塔不安李向儿金供地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩…发标金策水…。这种回旋式的运动圆形，齐认改有如远古时代的土器形体或者装饰班哥差击劳克后法巴在土器表面的螺旋花纹。《麦田》在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时节便诱来大群乌鸦，这片农田迷住了凡高。他的精神状况尽管日益恶化，可他仍然奋不顾身的工作。画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来…编儿条纪也问印管…” 层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着[死神]的乌鸦，这大概是画家一气呵成的作品。” 这幅画是凡高当时心灵的写照，它是充满感情的。正因为它的“真实”，让人不敢正视。我只能说：这幅画是永恒的……
许多人认为这是凡高最后的作品，虽然只是一厢情愿，但不管怎样，我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻杨切滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦。 《夜咖啡馆铁代任究末穿手章》宁静的街道，体现人们的和平世界；人间的祥和太过短首开粉暂，远方的星空在心中呼唤。近处暖暖的很幸福，作者的心却似乎离那里很远，那短短的石子路似乎怎么也跨不过去。那荷包蛋似的星星的光透过泪眼，穿透作者的心，他却仍然向往远处的黑色，他希望那里也变得暖暖的很幸福。 凡高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。凡高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。
向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了凡高苦难生命的缩影!他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。凡高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。《向日葵》在国际上的拍卖价越来越来高，1987年，在伦敦拍卖会上，凡高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。商业上的巨大价值，无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益，与凡高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。
100字美术鉴赏
写作点拨：可以写自己对于作品的见解，也可以从作者的方面来理解，例如：
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船灶烂毕依稀可见。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
也可选择以下内容：
与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名的杰作。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言隐芹又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
蓝色的头巾是用昂贵少见的天青兰绘制而成，这种兰在杨·维梅尔昔日的作品中并不多见安。他用纯净的铅白色和天青兰打底。少女身上的外套也是独一无二的，从技术的角度来看，这应该是杨·维梅尔最为普遍化的底色。
耳环是上流社会虚荣的象征也是淳朴的象征，一个肖像学家对光的认识通过这个耳环表现的淋漓尽致。这幅作品是杨·维梅尔对于耳环应用最后好的作品历孙。
