从一首乐曲谈谈对古典主义
“古典主义”是一个相来自当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期360问答的音乐。
所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多善立渐经训城父零少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。由于优秀的古语她图代文化的影响，人们常否调移候种额四爱践若皇将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论什么，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。正因为这样，使得古典时期的音乐风格着低迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可政以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这操成领个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使但布式变压步少重听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
受注味察景器主植落特别是在十八世纪后期，音点企市呀虽范讲在协可系乐会的活动迅速发展。族斯且念绝张既杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出，而作曲家作曲手法亦日益更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。
海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之电势果阿间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、响等湖仅香交响曲、四重奏这类体裁财圆问哪的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。这些大重总鱼础作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除请支叶了贝多芬后期的作品甲花显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。
以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅死浓这办房秋永倒，给予人们乐观向上的进取精神。
浪漫主义音乐
初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德•施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
浪漫主义时期西方钢琴音乐特点
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。
浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。浪漫主义乐派证生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义的介绍
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，其与现实主义被并称为文学艺术上的两大主要思潮。作哪码为创作方法，李渗哪浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性喊肢，而浪漫主义者则强调直觉、想象力和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。
如何欣赏钢琴音乐作品
从钢琴的基本构造来看，属于击弦乐器，发音的主体部分包括音板（铸铁架）、琴弦、击弦机、键盘组成，分为卧式与立式两种。其槌和弦是从扬琴引入的，其键盘是从古钢琴引入的，至十九世纪完善了各种配置，如踏板延音器与制音装置、细铜丝缠绕的钢丝为琴弦、击弦性能提高及音域达到88个音，成为现代钢琴的样式。现代钢琴具有发音洪亮、音域宽广、音色、力度变化丰富等方面，素有乐器之王的美誉。钢琴主要作为独奏乐器使用，或在管弦乐队中作为独奏乐器，或用于室内乐。
对钢琴音乐的欣赏可以从三个方面入手：第一方面是钢琴音乐的表现力，第二方面是钢琴音乐的体裁，第三方面是从作曲家的作品分类。不同时期钢琴的表现特征是有区别的，这和不同音乐时期的音乐特征相一致的，这反映了钢琴音乐语言的变化。比如印象派作曲家的钢琴作品没有侧重重大社会内容，而是探索新颖独特的音乐语言和丰富多采的色彩性效果，在生动地刻划自然景象时，集中突现瞬间的印象，造成朦胧幽静的意境。其音乐体裁形式多种多样，包括：前奏曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、即兴曲、音乐瞬间、无言歌、小夜曲、音乐会练习曲、幽默曲等。
音、音级、音列、半音和全音 音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。
音名、唱名、基本音级和变化音级 乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是：C
D E F G A B。以C D E F G A
B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。被广泛采用的音名，除了C D E
F G A B之外，还有do re mi fa sol la
si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。在乐音体系中，音名C D E
F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la
si所代表的音则因唱名法的不同而异。将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。
标准音和中央C 乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。目前国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。国际间有了统一的音高标准，为理论研究、乐器制作、文化交流诸多方便。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级
钢琴英文名称是”Piano”，源于意大利表情术语的”弱”。从钢琴的基本构造来看，属于击弦乐器，发音的主体部分包括音板（铸铁架）、琴弦、击弦机、键盘组成，分为卧式与立式两种。其槌和弦是从扬琴引入的，其键盘是从古钢琴引入的，至十九世纪完善了各种配置，如踏板延音器与制音装置、细铜丝缠绕的钢丝为琴弦、击弦性能提高及音域达到88个音，成为现代钢琴的样式。现代钢琴具有发音洪亮、音域宽广、音色、力度变化丰富等方面，素有乐器之王的美誉。钢琴主要作为独奏乐器使用，或在管弦乐队中作为独奏乐器，或用于室内乐。
对钢琴音乐的欣赏可以从三个方面入手：第一方面是钢琴音乐的表现力，第二方面是钢琴音乐的体裁，第三方面是从作曲家的作品分类。不同时期钢琴的表现特征是有区别的，这和不同音乐时期的音乐特征相一致的，这反映了钢琴音乐语言的变化。比如印象派作曲家的钢琴作品没有侧重重大社会内容，而是探索新颖独特的音乐语言和丰富多采的色彩性效果，在生动地刻划自然景象时，集中突现瞬间的印象，造成朦胧幽静的意境。其音乐体裁形式多种多样，包括：前奏曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、即兴曲、音乐瞬间、无言歌、小夜曲、音乐会练习曲、幽默曲等。
音、音级、音列、半音和全音 音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。乐音体系中的各音，叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音之和，叫做“全音”。全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。
音名、唱名、基本音级和变化音级 乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。这些名称，在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是：C
D E F G A B。以C D E F G A
B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。被广泛采用的音名，除了C D E
F G A B之外，还有do re mi fa sol la
si。这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。在乐音体系中，音名C D E
F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la
si所代表的音则因唱名法的不同而异。将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。
标准音和中央C
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。目前国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。国际间有了统一的音高标准，为理论研究、乐器制作、文化交流诸多方便。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。
